欧洲文艺复兴初期的绘画杰作---乔托《犹大之吻
《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托 （ 意大利人） 的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。这幅《犹大之吻》作于1305年左右，是湿壁画，有200×185厘米见方，现在收藏在帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。 乔托(1266-1337)，出生在佛罗伦萨北郊维斯巴那诺村一个小康的农民家庭。一次，契马布埃在郊外发现这个放羊的少年，正在石头上不断地画画，瞧他的模样古怪，但惊异于这个牧羊少年画得生动而真实，于是收他为徒弟。这样，他就跟从契马布埃学艺了。 《犹大之吻》出自《圣经》故事， 犹大是耶稣的十二使徒之一，他偷偷勾结敌人，愿以30块银币出卖他的主耶稣。他的行径在过去的世界里一直被人们所鄙视和厌恶。人们无法原谅这个卑鄙的家伙，他是贪婪、背义和邪恶的化身。在逾越节晚上，耶稣同12门徒共进晚餐。席间，耶稣指出，你们中间有人出卖我。犹大听了十分惊恐，提前离席溜出去送情报。不久，这个叛徒领来一队兵丁。还有祭司长和法利赛人（犹太人中的文士和律法师）的差役。他们打着灯笼、火把，带着武器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣，按约好的逮捕暗号，上前与耶稣亲吻。耶稣当场点破了犹太这一诡计。耶稣的门徒见状大惊。门徒彼得纵身上前，抽刀便砍。门徒约翰当场砍掉了大祭司的仆人马勒古的右耳朵。乔托 《犹大之吻》 画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。 乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动，其特点即是与封建正统的神学思想相对立。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。 这个富有戏剧性的场面，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。乔托给这个传统题材赋予新意，画面上展现的耶稣已不是神灵，而是一个面对叛徒告密的凡人，一个甘心为理想从容幅难的伟人。当犹大伸臂搂住耶稣，噘起嘴巴要与耶稣亲吻的时候，耶稣以意味深长的目光逼视犹大的眼睛。
怎样去欣赏一件艺术品。
艺术历史上没有任何一件作品是只用来"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>说过:
"我用来多长的时间来完成一幅画`你们就必须要用一样长的时间来理解``"
然而罗浮宫最近一项统计指出`"现在人们平均花费在看一件艺术品的时间不足1分钟`"`
一分钟里``你能"看"出什么?``
在我们组织参观展览的经验里``我经常听见一些聪明人说出超级傻的话``
经常是他们看完展览后跑来告诉我:
1:看不懂``不知道在说什么``
2:垃圾艺术家``完全不懂他想讲什么``
3:垃圾艺术家``垃圾在哪不知道``感觉上就是垃圾``
4:好展览``特别酷``酷在哪不知道``感觉上就是酷``
5:艺术是无法用语言说的``我要能说我还做艺术干嘛``
6:艺术家做出疏远观众的艺术品对艺术交流有什么帮助``最后没人看懂``
7:有什么感觉...我不知道...没啥特别的感觉...
艺术品从来就没有直观过``而我们的眼睛在很早很早之前就已经失去功能``
靠眼睛传达的信号``已经不足以帮助我们来了解这些艺术语言跟艺术表现``
我们一直在强调"观众的责任"``即:如何去"看"一件艺术品``
我们的导师丹尼尔是个艺术历史学家`专长是当代艺术``曾经在里昂艺术博物馆当任策展人``
但他说他在书店翻到"当代女性艺术革命"这本书时``平均每10个艺术家他只认识3个``
很多艺术家他根本听都没听说过``很多艺术品我们也完全不认识``
我举这个例子是想说``即使受过高级艺术文化教育``我们的认识也是有限的``
如果我们带着经验跟自身素质去"看"展览``"看"艺术品``是行不通的``更别说去"评论"了``
"观众的责任"就是去调查`去了解背景`去整理`去思考`去学习``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`画廊档案库`图书馆`书店`杂志`字典``
还有身边的朋友``这些都能帮助你获得大量的信息``
去思考``这才算是真正在"看"一件艺术品``
评注一件"艺术品"``可以说是一个思考的过程``一个整理调查的过程``一个讨论的过程``
也就是说"看"的问题``透过这件作品``你可以"看"到多少东西`"看"懂多少信号`"解读"多少``
"看"是一个很结合主客观的个人行为`如何从客观出发拓展到主观``去整合`去联系``
也就是说如何从经验与资料的客观出发``拓展到最后自己整合学习到的主观``
去评注一件"艺术品"`也是一个学习的过程`一个翻译的过程``
"解码与译码的本身就是编码"----J.DERRIDA
我们尝试把过程分了三部分`A与B与B+``
A是第1程度``之中又分为1与2``这两个部分联系十分密切``我们叫"描述"与"解构"``
重点是评注出作品中表现出来的信号``也就是在回答:
"我看见了什么"`"这是在做什么"`"这做到了什么"```
现象学上来说``这个作品是什么`在表现什么`传达什么`如何完成这些过程的``
B是第2程度``之中又分为3与4``这个两个部分是这个作品中的文化背景`艺术品`艺术家与世界的联系
从美学方面出发:作品中的原则`思想`概念`真实观`法律`违反`创意````
<比如:艺术与颜色`艺术与材料`艺术与人性`艺术与欲望`艺术与女人``等等```>
从空间方面出发:地点`空间`展示`博物馆`地理``
<比如:艺术与国家`艺术与地域`艺术与空间`艺术与展示`艺术与自然``等等```>
从时间方面出发:艺术历史`运潮`艺术家人生`创作时间``
<比如:艺术与历史`艺术与遗忘`艺术与时间`艺术与存在`艺术与变化``等等```>
B+部分只有5这个拓展探讨部分`相对主观``也就是进入深层评注----"成为艺术"
一个"存在"是如何"成为艺术"的``一个"人类行为"是如何"成为艺术"的``
一个"观念"是如何"成为艺术"的``一个"普通物品"是如何"成为艺术"的``
一个"技术"是如何"成为艺术"的``一个"社会关系"是如何"成为艺术"的``
这里可以把评注做得很深刻``也是最需要思考的``
不仅需要你把B部分很好的完成``而且需要评注者本身有一定的整体认识``
从历史`文化`社会`哲学`人文科学`政治经济等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是没有所谓正确答案的``但它是一个逻辑的思考与拓展``猜测与判断``
判断是否出色完成的标准是你评注的完整性`深入程度`方向性`逻辑性`条理性`价值性``
第1部分:造型评注----什么?
这个部分比较简单,也就是我"看见"了什么``描述一个物理存在``
"形状`大小`维度`组成`材料`颜色`光线`支持物`深度`透视`功能与性质```````"
注意我们在评注这个部分的时候要尽量少讲废话`评注出来的都应该是对认识有帮助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的画说"画是长方形的"``
这是废话`因为画的面积不是评注的重点`有眼睛的人都知道``
而如果说"画只有一种颜色"``虽然大家都看得出来`但这是有意义的`可以拓展的``
同样对CARAVAGE卡拉瓦乔的画说"光源来自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯说"材料是棉布"`
这都是有意义的造型评注``
第2部分:技术评注----怎样?
作者是如何完成这件作品的?`是怎样一个过程步骤?``
是一件物品``是不是某次行为艺术留下的痕迹?``
是一件物品``是不是产品或消费品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的现成品``"选择"是"做"的步骤``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顾你自己"``作者是107个女人``
这个部分与第1部分一样``寻找关键词跟有意义的信号``
第3部分:语意学评注----感觉?
作品想说什么?``它在传达什么感觉?``它如何传达这种感觉?``
这部分我们从审"美"学出发``在艺术家本人`作品的题目等等之中寻找信号``
找寻作品的意图目的与呈现``艺术家本人是如何思考的`受到什么因素影响``
这里要尽量做到有逻辑有条理的客观``即使做主观猜测也应该有根据有论点``
比如说VELAZQUEZ的巴洛克艺术受到CARAVAGE影响是有道理的``因为他曾经到过意大利``
但说CARAVAGE是巴洛克艺术的开端是个混淆争论的观点``卡拉瓦乔死于1620年`
10年后他的画被认为是不入流的过去艺术``说他是反矫饰主义是个逻辑的观点`
但巴洛克开端我们更认为是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影响要小很多很多``
第4部分:背景评注----空间与时间
这里就完全是文化认识的拓展了``
比如从COURBET库尔拜看到19世纪资本主义政治`从达达看到一战之后世界对资本主义的质疑`
各种运潮`地域`艺术历史`人文历史`传统艺术`社会艺术`宗教艺术`为了艺术而"艺术"等等
来联系拓展``获得一个全面的视角来完成评注``
再深入还可以涉及文化政治`展示`艺术哲学`艺术评论`艺术市场`艺术教育等等辐射``
第5部分:拓展评注----成为艺术
艺术性在作品中的体现``这种艺术性的起源发展与方向``
主流观点与逆流观点对此艺术性的评价探讨``
艺术性的应用与无用`定义与无法定义`涉及的领域``
用作品来解释"艺术"?``定义"艺术"?``完善"艺术"?
一个"存在"如何成为"艺术"?
再引发更深刻的思考与探讨:"自由""真实""欲望""道理""神"`````````````````
如果是在考试时`只要能准确顺利完全1到4部分`考官就会满意``
而且一般的考试都是些很具有代表性的作品``并不会太深入到细节``
当然在评注时要保持自己的思路清晰`顺畅``拓展得有根据有道理``
用词精准``不重复``不罗嗦``
千万忌讳说傻话``
比如:"WILLEM DE KOONING德库宁真是个伟大的抽象画家``他的画中色彩鲜艳丰富``
善用各种油彩材料``笔触变化多``画面凌乱````````````"``统统都是废话傻话``
练习是很有必要的``尝试着找一件自己喜欢的作品来评注``小到MATISSE马蒂斯的剪纸`
大到GUSTAVE EIFFEL爱菲尔的巴黎铁塔``
红酒的历史发展
还有关于葡萄酒的起源，古籍记载各不相同。大概是在一万年前诞生，已远至历史无法记载。葡萄酒是自然发酵的产物，在葡萄果粒成熟后落到地上，果皮破裂，渗出的果汁与空气中的酵母菌接触后不久，最早的葡萄酒就产生了。我们的远祖尝到这自然的产物，从而去模仿大自然生物本能的酿酒过程。因此，从现代科学的观点来看，酒的起源是经历了一个从自然酒过渡到人工造酒的过程。
圣经中创世纪第八、九章说道诺亚醉酒的故事：诺亚是亚当与夏娃无数子孙中的一个男人，十分虔诚地信奉上帝，他也就成了后来人的始祖。当上帝发现世上出现了邪恶和贪婪后，决定在地球上发一场大洪水，来清除所有罪恶的生灵。诺亚遵循主的旨意，挑选地球上所有的植物（他挑选的植物就是葡萄）、动物种各一对雌雄，带着自己的3个儿子（西姆Sem、可汗 Coham和迦费特Japhet），登上了自制的木船，即著名的诺亚方舟。经过150天的洪水淹没后，在第七个月零17天，方舟被搁在了阿拉拉特山上（土耳其东部，亚美尼亚共和国与伊朗交界的边境地区）。此后，诺亚开始耕作土地，并种下了第一株葡萄植株，后来又着手酿酒。一天，他一人在帐篷里独自开怀豪饮，烂醉如泥。他的儿子可汗发现诺亚赤身裸体的醉躺在地上后，叫来了西姆和迦费特，后两人拿着长袍，倒退着进帐篷背着面给父亲盖上，没有看父亲裸露的身体。诺亚酒醒后，就诅咒可汗，要神让可汗的儿子迦南一族做迦费特家族的奴隶。自己酒后失礼，却迁怒于儿子，更有甚者，还要罚自己的孙子为奴。“酒后无德”，看来古今中外都是一样的。
虽然圣经上并没有提到诺亚是否有带葡萄酒上船，但从他一下船就先栽培葡萄以便酿造葡萄酒看来，似乎可以推断他心目中除了感谢上帝以外第一件重要的事就是——种葡萄酿酒。当然，诺亚酿酒是希伯莱人的神话故事，而绝非事实。
据史料记载，在一万年前的新石器时代濒临黑海的外高加索地区，即现在的安纳托利亚（Aratolia）（古称小亚细亚）、格鲁吉亚和亚美尼亚，都发现了积存的大量的葡萄种子，说明当时葡萄不仅仅用于吃，更主要的是用来榨汁酿酒。多数史学家认为，葡萄酒的酿造起源于公元前6000年古代的波斯，即现今的伊朗。对于葡萄的最早栽培，大约是在7000年前始于前苏联南高加索、中亚细亚、叙利亚、伊拉克等地区。后来随着古代战争、移民传到其它地区。初至埃及，后到希腊。但是，有真正可寻的资料中还是从埃及古墓中发现的大量遗迹、遗物。在尼罗河河谷地带，从发掘的墓葬群中，考古学家发现一种底部小圆，肚粗圆，上部颈口大的盛液体的土罐(图1)陪葬物品，经考证，这是古埃及人用来装葡萄酒或油的土陶罐；特别是浮雕中（图2），清楚地描绘了古埃及人栽培、采收葡萄、酿制步骤和饮用葡萄酒的情景，这至今已有5000多年的历史。 此外，埃及古王国时代所出品的酒壶上，也刻有伊尔普（埃及语，即葡萄酒的意思）一词。西方学者认为，这才是人类葡萄与葡萄酒业的开始。以葡萄酒为主题的著名作家休?约翰逊（Hugh Johnson）曾描写到：“古埃及有十分出色的品酒专家，他们就像二十世纪的雪利酒（Sherry）产销商或波尔多酒经纪的酒样，可以自信并专业地鉴定酒的品质。”
对于希腊，是欧洲最早开始种植葡萄与酿制葡萄酒的国家，一些航海家从尼罗河三角洲带回葡萄和酿酒的技术。葡萄酒不仅是他们璀璨文化的基石，同时还是日常生活中不可缺少的一部分。在希腊荷马的史诗(Iliad和Odyssey)中就有很多关于葡萄酒的描述，《伊利亚特》中葡萄酒常被描绘成为黑色。而他对人生实质的理解也表现为一个布满黑葡萄的田园风情的葡萄园。据考证，古希腊爱琴海盆地有十分发达的农业，人们以种植小麦、大麦、油橄榄和葡萄为主。大部分葡萄果实用于做酒，剩余的制干。几乎每个希腊人都有饮用葡萄酒的习惯。酿制的葡萄酒被装在一种特殊形状的陶罐里（图3），用于储存和贸易运输，这些地中海沿岸发掘的大量容器足以说明当时的葡萄酒贸易规模和路线，显示出葡萄酒是当时重要的贸易货品之一。在美锡人（Mycenaens）时期（公元前1600-1100年），希腊的葡萄种植已经很兴盛，葡萄酒的贸易范围到达埃及、叙利亚、黑海地区、西西里和意大利南部地区。
葡萄酒不仅是贸易的货物，也是希腊宗教仪式的一部份，公元700年前，希腊人就会举行葡萄酒庆典以表现对神话中酒神的崇拜。对葡萄酒和醉酒有关的狄俄尼索斯（Dionysos）神的崇拜礼仪以及葡萄栽培，盛行整个希腊。狄俄尼索斯神是希腊的葡萄酒神，也是希腊最重要、最复杂的神之一。花瓶上的狄俄尼索斯和跟随他的疯狂女人（由画家Amasis创作）他是宙斯神（Zeus）与西姆莱女神（Semele）在离奇的情况下所生的儿子。狄俄尼索斯神在希腊意味着快乐的生活、游戏与盛大的节日，因为他喜欢端着酒置身于女祭司们的喧闹之中。希腊人认为他是出自于某种盛典节日之时的保护神。一个出自于公元一世纪的新雅典风格的波黑斯（Borghese）陶瓶上，雕刻有狄俄尼索斯神醉酒的场面：由一个森林之神撒提亚斯（Satyrs）搀扶着烂醉如泥的酒神，酒神手中的杯子掉在地上。而巴克斯（Bacchus）则是罗马的葡萄酒神，他是罗马象征葡萄文章来源于中国红酒网与葡萄酒、荒淫与放荡之神。他就好似希腊的酒神狄俄尼索斯，但在罗马的教义中作用不大，荒淫、放荡的巴克斯和他的追随者（由Cornelis De Vos创作）而是特别受到少数入教的信徒的崇拜。在充满神秘气氛的酒神节中，教徒们跳起狂欢的酒神之节舞，以至于罗马元老院不得不出面干涉，以平息混乱。有关巴克斯神的出生，在梵蒂冈（Vatican）博物馆的一块古代浅浮雕上记录了这一场景：从西姆莱女神腹中取出巴克斯后，朱庇特主神（Jupiter）将小巴克斯置于大腿中3个月。小巴克斯足月后从父神的腿中降临出来。此时，站在一旁的畜牧神海尔梅斯（Hermes）手捧衣衫，准备为幼神接生。其后掌握生、死、命运的三位帕尔卡（PArques）女神为这位新生神婴祷告。十七世纪意大利著名画家卡拉瓦乔（Canavaggio，1573-1610）以他“无情的真实”表现手法，创作了多副巴克斯形象。
公元前六世纪，希腊人把葡萄通过马赛港传入高卢（现在的法国），并将葡萄栽培和葡萄酒酿造技术传给了高卢人。但在当时，高卢的葡萄和葡萄酒生产并不重要。罗马人从希腊人那里学会了葡萄栽培和葡萄酒酿造技术后，在意大利半岛全面推广葡萄酒，很快就传到了罗马，并经由罗马人之手传遍了全欧洲。在公元一世纪时葡萄树遍布整个罗纳河谷（Rhne Valley）；二世纪时葡萄树遍布整个勃艮第（Burgundy）和波尔多（Bordeaux）；三世纪时已括抵卢瓦尔河谷（Loire Valley）；最后在四世纪时出现在香槟区（Champagne）和摩泽尔河谷（Moselle Valley），原本非常喜爱大麦啤酒（cervoise）和蜂蜜酒（hydromel）的高卢人很快地爱上葡萄酒并且成为杰出的葡萄果农。由于他们所产生的葡萄酒在罗马大受欢迎，使得罗马皇帝杜密逊（Domitian）下令拔除高卢一半的葡萄树以保证罗马本地的葡萄果农。
葡萄酒是罗马文化中不可分割的一部分，曾为罗马帝国的经济做出了巨大的贡献。随着罗马帝国势力的慢慢扩张，葡萄和葡萄酒又迅速传遍法国东部、西班牙、英国南部、德国莱茵河流域和多瑙河东边等地区。在这段期间，有些国家曾实施禁止种植葡萄的禁令，不过，葡萄酒还是在欧陆上大大风行。其后罗马帝国的农业逐渐没落，葡萄园也跟着衰落。古罗马人喜欢葡萄酒，有历史学家将古罗马帝国的衰亡归咎于古罗马人饮酒过度而人种退化。
四世纪初罗马皇帝君士坦丁（Constantine）正式公开承认基督教，在弥撒典礼中需要用到葡萄酒，助长了葡萄树的栽种。当罗马帝国于公元五世纪灭亡以后，分裂出的西罗马帝国（法国、意大利北部和部分德国地区）里的基督教修道院详细记载了关于葡萄的收成和酿酒的过程。这些巨细靡遗的记录有助于培植出在特定农作区最适合栽种的葡萄品种。葡萄酒在中世纪的发展得益于基督教会。圣经中521次提及葡萄酒。耶酥在最后的晚餐上说 “面包是我的肉，葡萄酒是我的血”，基督教把葡萄酒视为圣血，教会人员把葡萄种植和葡萄酒酿造作为工作。葡萄酒随传教士的足迹传遍世界。
公元768年至814年统治西罗马帝国（法兰克王国）的加洛林王朝的“神圣罗马帝国”皇帝——查理曼（Charlemagne），其权势也影响了此后的葡萄酒发展。这位伟大的皇帝预见了法国南部到德国北边葡萄园遍布的远景，著名勃艮第产区的“可登－查理曼”顶级葡萄园（Grandcru Corton-Charlemagne）也曾经一度是他的产业。法国勃艮第地区的葡萄酒，可以说是法国传统葡萄酒的典范。但很少人知道，它的源头竟然是教会——西多会(Cistercians)。
西多会的修道士们可以说是中世纪的葡萄酒酿制专家，这故事源于1112年。当时，一个名叫伯纳?杜方丹（Bernard de Fontaine）的信奉禁欲主义的修道士带领304个信徒从克吕尼（Cluny）修道院叛逃到勃艮第的葡萄产区的科尔多省，位于博恩（Beaune）北部，西托（Citeaux）境内一个新建的小寺院，建立起西多会。西多会的戒律十分残酷，平均每个修道士的寿命为28岁，其戒律的主要内容就是要求修道士们在废弃的葡萄园里砸石头，用舌头尝土壤的滋味。在伯纳德死后，西多会的势力扩大到科尔多省的公区酿制葡萄酒，进而遍布欧洲各地的400多个修道院。
西多会的修士，沉迷于对葡萄品种的研究与改良。二十世纪杰出的勃艮第生产商拉鲁列洛华（Lalou Bize-Leroy）相信西多会修士会用尝土壤的方法来辨别土质，事实上正是这些修道士先提出“土生”（cru）的概念，即相同的土质可以培育出味道和款式一样的葡萄。也就是他们培育了欧洲最好的葡萄品种。在葡萄酒的酿造技术上，西多会的修士正是欧洲传统酿酒灵性的源泉。大约十三世纪，随着西多会的兴旺，遍及欧洲各地的西多会修道院的葡萄酒赢得了越来越高的声誉。十四世纪阿维翁（Avignon）的主教们就特别偏爱勃艮第酒，豪爽的勃艮第菲利普公爵就是他的葡萄酒的名公关：1360年在布鲁日（Bruges）的天主教会议上，与会者能喝多少酒，他就提供多少，当然博恩的稀有的葡萄酒，就仅仅能够提供他们尝一点的量了。
什么是现实主义绘画?有哪些重要的画家?结合作品分析现实主义绘画的特点?
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。 17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义 批判现实主义 印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯 基督下葬 抱水果篮的孩子 女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工 倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥 画家的一家 教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童
现实主义的画家都有那些？？？
米勒
法国红酒是史上最早的吗？
我怎么觉得是中国烧酒呢
欢乐英雄