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音乐考试布置下来了 就是看了"歌剧魅影"以后对音乐剧的认识和感想 1000字 不要给我太专业的 来个像高中生写的 有点小急的！！
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者；她爱舞蹈，你做她最真诚的观者；她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
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著名的咏叹调
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尤金奥尼尔一共写过多少戏剧。
尤金·奥尼尔（EugeneO’Neill，1888----1952），美国著名剧作家。奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰人。1909年至1911年期间，奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过 水手、小职员、无业游民。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出，他却不满意剧团的传统剧目。他学习易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧技巧方面的课程，并开始创作。 晚年，奥尼尔患上帕金森氏症，并与妻子卡罗塔爆发矛盾。奥尼尔描述家庭悲剧的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表，但奥尼尔逝世后，卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。 编辑本段生平介绍出生 奥尼尔出身于演员家庭，其父因收入所迫，一生专演《基督山伯爵》，虚耗了才华。奥尼尔不愿走父亲的老路，未念完大学便去闯荡江湖。1910年，他去商船上当海员，一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。后因患病住院，疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作，开始习作戏剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”，在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。其时，美国实验性的小剧团运动方兴未艾，初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》（1914年），开始引起公众的注意。他创作的初期（1913-1919年）主要写航海生活的独幕剧，以自然主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多，主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。 第一个高潮 1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期（1920-1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。其中《琼斯皇》（1920年）以非洲战鼓的节奏变化，呈示逃犯内心的惊慌、焦虑直至疯狂的情绪波动。《毛猿》（1922年）广泛运用了象征手法，以邮船象征社会，大炉间象征牢笼，扬克象征人类，使作品的思想内涵更为丰富。《大神布朗》（1925年）借用非洲黑人的面具表现人物的潜意识和人格分裂状况。这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的欲望》（1924年）、《奇异的插曲》和《悲悼》（1931年）等。1936年获诺贝尔文学奖。 小低潮 其后12年，因身体状况不佳，他写得很慢，没有新作问世，正当人们以为他江郎才尽时，1946年他晚年的杰作《送冰的人来了》发表，他还亲自参与了彩排。奥尼尔创作的后期（1939-1953年）也是其创作风格返朴归真的时期。较之中期，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。如使他第4次获得普利策奖的自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》（1941年），描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他 们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。奥尼尔去世后，按他的要求，墓碑只镌“奥尼尔”三字，但他在美国戏剧史上烙下的辉煌印记却是永难磨灭的。 奥尼尔是一位严肃的戏剧家，他的剧作可以说是美国严肃戏剧、试验戏剧之滥觞。他才华横溢，擅长写作悲剧。《啊，荒野》是他剧作中唯一的一部喜剧。他性格郁悒，个人生活不如意，长期颠沛流离，因而他的人生观比较阴郁，作品中忧郁、压抑、悲观的成分较多。他是探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛；他关心社会问题，也为现代社会的冷酷、残暴和现代人没有归宿的境地所困扰。奥尼尔是一位敏感的艺术家。他感觉到他的时代的“毫不协调、支离破碎、没有信仰的节奏”，努力发掘人的欲望及失意的根源。关于现代人无能为力的悲剧意识贯穿在他的一生所有作品中。 戏剧革新 奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来，使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中，他的艺术风格以多种多样和精深圆熟而著称。他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，且深受古希腊悲剧、易普生、斯特林堡，表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。 奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，虽有几位剧作家的潜心创作、惨淡经营，但美国剧坛的成就不大，美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。当时的剧作家和演员多刻意追求浪漫的情节和华丽的布景，直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧《东航加迪夫》以后，在美国剧作家—首先是奥尼尔努力下，美国戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩，并赢得了国际性的声誉。 编辑本段个人作品 奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年—1920年）、中期（1920年—1934年）和晚期（1934年—1953年）。主要剧作有《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自传性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。 奥尼尔一生写了45部戏剧，主要的有： 《渴》，1914年。 《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生。 《鲸油》，1917年 《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 《安娜·克里斯蒂》，1920年
奥尼尔作品剧照
《琼斯皇》，1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。 《毛猿》，1921年是一出包含有典型的表现主义手法的戏，它不分幕，全剧由八场组成，情节简单，多采用大段独白。它以邮船司炉工扬基为中心人物，叙述他如何在非人条件下为老板干活，却被老爷太太们视为人猿，最后只有到动物园去向黑猩猩诉说痛苦，被黑猩猩拥抱而死。 《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚·罗兰主演。 《大神勃朗》，1925年 《奇异的插曲》，1927年 《悲悼》又译《悲悼三部曲》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的情节。是希腊悲剧的推陈出新，是向埃斯库罗斯与莎士比亚看齐而努力迈进的一大步，被认为是奥尼尔最重要的作品。 也是作者获得诺贝尔文学奖的重要依据。 《送冰的人来了》，1939年 《进入黑夜的漫长旅程》，1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续集。 作品主旨：面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。 编辑本段作品简介《天边外》Beyond the Horizon (1918) 描写一个美国农民家庭的不幸的生活。罗伯特·马约和安德罗兄弟二人同时爱上邻女露芝，露芝决定和罗伯特结婚，罗伯特本幻想去天边外生活，结了婚就只得留在家中务农；他的哥哥安德罗本想在家务农，只好去天边外。罗伯特不会经营农业，家境日益困难，露芝婚后不久就与他感情不合。他最后死于肺病，临死前对安德罗说，他和露芝都是生活中的失败者，而安德罗则是他们三人中最大的失败者，因为他放弃了他应该从事的农业去经营商业投机。马约一家的生活理想都被无情的现实所破坏。《天边外》被认为是一部标准的现代悲剧，它也反映了作者对待人生的消极态度。这部剧作保持着悲剧情节的一致性。它分为三幕，每幕两场:一在室外，一眼看到天边；一在室内，看不到天边。这两种场景交替出现，表明理想与现实之间距奥尼尔作品剧照
离的遥远。它继承了古代的悲剧创作传统，为作者首次赢得普利策奖。 《琼斯皇帝》The EmPEror Jones (1920) 是一部表现主义的剧作。它描写一个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。他背叛了自己的种族，遭到黑人群众的反对，企图穿过一座森林逃走，结果被追捕者杀死。这个剧本不分幕，只分场，许多场面只是描写琼斯一个人在森林里的活动，他的紧张的心情，恐惧的心理，精神恍惚和下意识的行动以及在这种情况下出现的种种幻象等，都是表现主义的创作特征。剧中用节奏不断加快的鼓声一步步加紧催促琼斯在艰难的环境中走向死亡，具有强烈的戏剧效果。这部剧作还包含着象征主义、浪漫主义、神秘主义和情节剧的多种特征。演出时运用复杂的布景、灯光以及蔚为奇观的服装道具，借以展现创作主题；然而它的思想内容却有很大的局限。 奥尼尔的《克里斯·克里斯托夫逊》也是1920年的作品，后来被改写成《安娜·克里斯蒂》(1922)，作者因此再次获得普利策奖。它主要描写船长的女儿安娜的遭遇。她的父亲对海上生活已十分厌倦，让她居住在内地，避免和海员结婚。不料她后来沦落成为妓女，几经周折，结果仍然要与一个海员结婚。为什么事情的发展总要违背人们的主观愿望呢？这在奥尼尔看来是个不可理解的问题。对于安娜这个人物，作者是深表同情的。他希望她能够结婚，重新作人，因此给剧本安排了一个易卜生式的没有结局的结局。 《毛猿》The Hairy Ape (1921) 在完成《安娜·克里斯蒂》的同时，奥尼尔创作了一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧《毛猿》(1922)。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪奥尼尔作品
，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱，便到去寻找他的生活地位，最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，象扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。《榆树下的欲望》Desire Under the Elms (1924) 奥尼尔运用各种创作方法反映社会问题，1925年完成的《榆树下的欲望》则是他在创作中又一次取得的重要的现实主义成就。这个剧本描写资产阶级家庭争夺财产及其后果。75岁的伊弗拉姆·卡博将前妻的田庄据为己有，希望他的新婚妻子艾比能够生一个孩子继承这一产业。艾比因此去向卡博和前妻生的儿子埃本调情，两人生了一个孩子，同时也产生了真实的爱情。埃本向父亲说明了事情真相，卡博也向埃本透露艾比和他生的孩子将继承遗产。埃本大怒。艾比为了表明她对埃本的爱情，把孩子掐死。埃本不得不去报警，并承认自己也参与了这一罪行，和艾比共同接受法律的惩罚。这部剧作的主题具有普遍的社会意义，从中也可看出古代希腊悲剧的影响。《伟大之神布朗》The Gread God Brown (1925) 1926年，奥尼尔又发表了一部象征主义戏剧《伟大之神布朗》，描写一个具有创造性的艺术家在资本主义社会所经历的失败和痛苦，但内容比较抽象，象征性的东西很多。作者运用面具以表现人物的双重人格，运用独白以表现他的内心活动。这种表现手法在他的剧作《拉撒路笑了》(1927)中得到进一步的发展。 《拉撒路笑了》写拉撒路从坟墓里回来以后的生活。他是征服死亡的爱情和快乐的象征。剧中有许多时代不同的人物和各种合唱队，使用面具，场面奇特。这表明作者越来越脱离现实主义的创作道路，它企图表现死亡把人们从现实生活的痛苦中解脱出来而进入永远快乐的境界。 《奇异的插曲》Strange Interlude (1926-1927) 在《奇妙的插曲》(1928)中，奥尼尔力图反映人们所经历的痛苦的生活。这是一部九幕长剧，主要描写一个女人和几个男人之间的关系。女主人公尼娜由于父亲的阻挠，不能和心爱的人结婚。和她结婚的人，她又不爱。她和情人生下了一个孩子，却不让他知道谁是他的父亲。以后她也百般阻挠儿子奥尼尔作品
和他心爱的女子结婚。她的父亲和丈夫先后逝世，儿子也离她而去，她对生活已感到十分厌倦，只求安静地等待死亡。剧本着重表现了人物的情欲以及内心活动和痛苦，进行了种种心理分析，从中可以看出弗洛伊德对作者的影响。《哀悼》Mourning Becomes Electra (1929-1931) 在此以后，奥尼尔又完成了一部著名的长剧《哀悼》(1931)。这是套用古希腊悲剧家埃斯库罗斯的三部曲《奥瑞斯忒亚》的格式写的一个三部曲。古希腊英雄阿伽门农及其一家被改为美国将军曼农及其一家。剧情发生在新英格兰，时间在美国内战以后。奥尼尔通过曼农家族复仇的故事，企图表现个人理想和现实生活之间的矛盾冲突。古希腊人的命运观念和复仇观念被个人情欲和弗洛伊德的心理学所代替，妨碍人们实现理想的各种阻力，使曼农一家遭到悲惨的结局。这也表现了作者的宿命论观点。 《哀悼》曾经引起美国评论家和广大观众的兴趣，一般评价都很高。但从此以后，奥尼尔的创作力逐渐衰退，作品的数量与质量都不能和过去相比。他计划写的剧本，有的没有完成，有的则被他撕毁。 《啊，荒野!》Ah, Wilderness (1932) 1933年，奥尼尔写了一部喜剧《啊，荒野!》，它描写20世纪初美国一个小城市的故事。作者称它为“回忆的喜剧”，其中可能包括他本人童年时的某些生活。1940年他写了一部重要的自传体戏剧《直到夜晚的漫长一天》(1956)，描写一个家庭的不幸的生活。奥尼尔在剧中提出这样的问题：这种不幸和痛苦有什么意义？谁应该对这种悲剧负责？奥尼尔始终为这类问题所困扰。 《卖冰的人来了》The Iceman Cometh (1946) 1939年，奥尼尔写了一个比较重要的剧本《卖冰的人来了》(1946)，写一群失业者终日喝酒聊天，无路可走，充满幻想，等待着一个五金推销商的到来。有一天他终于来到他们中间，却劝他们放弃幻想，面对现实，以得到平静。剧本反映了30年代美国经济危机之后所出现的严重的社会问题，以及作者的消极悲观的态度。这个剧本于1946年上演，打破了作者自1934年以来在美国剧坛上的沉寂状态。但这时他已在经受疾病的折磨，生活不能自理，几乎无法创作。 编辑本段所获荣誉 1918年《天边外》普利策奖。 1920《安娜·克里斯蒂》是奥尼尔第2次获得普利策奖的现实主义戏剧。奥尼尔研究相关书目
1928年《奇异的插曲》第3次获得普利策奖。 1936年，获得诺贝尔文学奖。 1956《长夜漫漫路迢迢》这部带有自传性的剧作，按作家生前声明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次获得普利策奖。 编辑本段个人评价 1953年12月的《泰晤士报》上，美国著名戏剧评论家约翰·加斯纳教授称：“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧。”1976年马丁·西摩·司密斯编的《20世纪文学辞典》中，将奥尼尔同布莱希特、皮兰德娄和辛格并称为20世纪四大剧作家，称他是美国的一流作家。 奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。 奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。美国戏剧真正成为美国文学的一部分，在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面，获得世界各国的广泛重视，首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。奥尼尔
奥尼尔拥有丰富的生活经验，十分关心美国的社会问题，力图通过戏剧形式加以反映，因而他的戏剧创作获得高度的艺术价值和社会意义。他对于欧洲各国的戏剧也十分重视，从古希腊到现代欧洲的戏剧，他接受了多方面的影响；他勤于探索，勇于实践，不断创新，因此形成了独特的风格，对世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响。 奥尼尔严肃地对待戏剧事业，他一贯反对美国商业性质的戏剧，对于美国的戏剧改革运动作出了杰出的贡献。他的作品取材于他所熟悉的现实生活，特别是海上生活和美国新英格兰的生活；他又深入研究了美国社会问题的病根，对它们进行高度的艺术概括，因此他的创作内容具有普遍意义。但他看不到解决这些社会问题的途径，愈来愈感到烦恼、痛苦和失望，因而给一些作品涂上了悲观主义和神秘主义的色彩。在他的作品中，悲剧占有重要地位，古代希腊悲剧对它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运的搏斗，奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。 在现代欧洲戏剧家中，易卜生、斯特林堡和表现主义作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。他的作品广泛地反映了两次世界大战之间美国的社会，其中也反映了唯心主义思想对他的影响。
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