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托斯卡纳修道院,爱欲修道院电影

放大字体  缩小字体 发布日期:2020-08-25 14:48:32 浏览次数:295
来世我愿意做托斯卡纳的一棵树阅读答案
作者为什么说罗密欧是去赴一个悲剧,这是什么意思 评论

来世我愿意做托斯卡纳的一棵树阅读答案
1)"思想的疼痛"是指所谓思想就有喜怒哀乐,烦恼和挣扎,不了解思想的疼痛就是无忧无虑.
2)他的天才压死了多少代画家:实际上是在赞叹米开朗基罗的才华,以至于他之后的几代画家都不能超越他.
3)这次我的心不再会有疼痛而甜蜜的感觉.我想作者是想表达他看了那幅画的感受,因为他已成为一棵没有思想的树所以他不再有这样的感受.
4)"奔赴一个悲剧"是指莎士比亚笔下的罗密欧朱丽叶的双双殉情的爱情故事,
5)"来世我愿意做托斯卡纳的一棵树"是作者对托斯卡纳的热爱.托斯卡纳是意大利,应该说是欧洲文艺复兴的圣地,那些巨匠,那些巨作是人类文化传世瑰宝.也深深打动了作者.他只想沉浸在这个氛围之中,没有批评,没有夸奖,没有思想地成为其中的一部分. 评论

意大利建筑的发展史

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一`巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
第12个世纪

如早先被注重,第一栋意大利哥特式大厦是Cistercian修道院。 他们在整体意大利疆土传播,经常适应建筑技术地方传统。 实际上有 砖砌 大厦在 Pianura PAdana,而石头在中央意大利战胜和 托斯卡纳. 在后者有时礼物由镀物墙壁装饰从本机 罗马式 传统。

最重要的大厦在北意大利包括Chiaravalle修道院和 CASAmari修道院 在中央意大利。 在哥特式样式影响本世纪之中的non-Cistercian大厦,虽则仍然提出重要罗马式以为特色,是 帕尔马洗礼池 由 Benedetto Antelami 并且Sant'Andrea教会 Vercelli.

13世纪

本世纪为Mendicant命令看了许多哥特式大厦的建筑。 最重要部分包括:

  • Assisi的圣Francesco大教堂 (1228-1253)
  • 教会 圣塔玛丽亚della Spina, 比萨 (1230)
  • Padua Sant'Antonio大教堂
  • 教会 圣Francesco,波隆纳 (1236-1263)
  • 教会 圣塔玛丽亚中篇小说, 佛罗伦萨

并且知名之士是西西里岛的EmPEror和国王促进的民用和军事建筑节目 Frederick II Hohenstaufen 在 南意大利 世纪之初。 他促进的最重要的工作包括:

  • castel del Monte APUlia
  • Castel Maniace 西勒鸠斯, 西西里岛
  • 凯旋式门 Capua (毁坏)

在这个期间有些大教堂也被修建了或被完成了,例如 Siena大教堂.

14世纪

在晚13世纪附近几重要哥特式或哥特式象大厦开始了,将在以下世纪完成。 这些包括;

  • 圣诞老人Croce,佛罗伦萨大教堂
  • 圣塔玛丽亚del Fiore,佛罗伦萨大教堂
  • Palazzo Vecchio佛罗伦萨
  • 大教堂二圣塔玛丽亚Gloriosa dei Frari, 威尼斯
  • Orvieto大教堂

在14世纪二末期主要意大利后哥特式大厦开始了, Duomo二Milano 并且 basilica di圣・ Petronio 在波隆纳。

15世纪

在15世纪,而开始的大大教堂和大教堂的建筑继续了,新的主要哥特式大厦未在意大利被建立。 特别是,认识 FiliPPO Brunelleschi

追问:

为什么佛罗论萨成为意大利文艺复兴运动的最大中心
佛罗伦萨(Florence)是极为著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,欧洲文艺复兴运动的发祥地,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区,原意大利首都,意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部路、公路网的交通枢纽,阿诺河横贯市内,两岸跨有7座桥梁。人口44.4万(1982)。欧洲文艺复兴运动的发祥地,举世闻名的文化旅游胜地。市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆,乌菲齐和皮提美术馆举世闻名,世界第一所美术学院,世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界,意大利绘画精华荟萃于此。文化中心,有大学,还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。   “翡冷翠”由现代著名诗人徐志摩首译,远远比另一个译名“佛罗伦萨”来的更富诗意,更多色彩,也更符合古城的气质。诗人自身著有《翡冷翠的一夜》一书。后来,作家徐鲁著有《翡冷翠的薄暮》,画家黄永玉著有《沿着塞纳河到翡冷翠》,80后诗人风来满袖著有译诗集《沿康河到翡冷翠》,都是对徐志摩诗意的一脉相承。  


历史   佛罗伦萨是一座具有悠久历史的文化名城,它既是意大利文艺复兴运动的发源地,也是欧洲文化的发源地。它位于阿尔诺河谷的一块平川上,四周环抱以丘陵。   传说,佛罗伦萨最早兴建于罗马共和国凯撒在位时期,公元前59年佛罗伦萨成为罗马的殖民地。后又被伦巴第人统治,十三世纪时,因毛和纺织业的迅速发展而撅起,成为当时意大利重要的城市。那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制,1282年建立起共和国,国家的权力转移到最有权势的贵族手中。   15世纪时,佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地的巨商美第奇(Medici)家族这只狮子所守护,这一守护就是三百年,而美第奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。15世纪至18世纪中期,长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起。当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。   佛罗伦萨最为辉煌的时刻,要数文艺复兴时期。美第奇家族酷爱艺术,在其保护和资助下,当时积聚在佛罗伦萨的名人众多,如:达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗,乔托,莫迪利阿尼,提香,薄伽丘,彼德拉克,瓦萨里,马基亚维利(《君主论》的作者)等都是其中之一,而正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品,佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重,成为了欧洲艺术文化和思想的中心。直到 1737年美第奇家族最后一个统治者去世后,佛罗伦萨重又陷于奥地利的统治。   1860年意大利统一后佛罗伦萨曾作过11年意大利的首都,直到1871年迁往罗马。


文艺复兴的艺术宝库
  托斯卡纳地区最著名的城市当数佛罗伦萨。佛罗伦萨的旧译名是“翡冷翠”,比如徐志摩的《翡冷翠一夜》说的也就是佛罗伦萨。“翡冷翠”,在意大利语中意为“鲜花之城”。香港人叫“佛罗伦斯”。虽然看上去略有些匪夷所思,但是这个精致美丽的名字倒颇让人有些幻想。不过佛罗伦萨的基调并不真的如翡翠般嫩绿。这里最典型的天气——也是托斯卡纳最典型的天气——是阳光下的蓝天白云。色彩鲜艳的墙壁,深绿色的百叶,深红色的屋顶才是这里的标志色彩。   佛罗伦萨全市共有40所博物馆和美术馆,60多所宫殿及许许多多的大小教堂,收藏着大量的优秀艺术品和珍贵文物,因而又有“西方雅典”之称。它是世界上最丰富的文艺复兴时期艺术品保存地之一。   文艺复兴百花齐放的佛罗伦萨   1、佛罗伦萨学院美术馆(Galleria dell\'Accademia):位于佛罗伦萨美术学院藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点,可顺道一访。   2、圣母百花大教堂(The Duomo):花之圣母大教堂(又译百花大教堂、佛罗伦萨大教堂)是佛罗伦萨的地标,外观以粉红色、绿色和油白三色的大理石砌成,展现着女性优雅高贵的气质,故称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。   圣母百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的,中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶,共花了十四年的时间才完成,是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计划设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过:“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶,但绝无法及上它的美。” 教堂建造于1248年,佛罗伦萨人为了显示自己的地位,想把教堂的穹顶建为当时世界上最大的穹顶,尽管教堂完工的日期又因此被推迟了将近二十年,但是这一切都是值得的,这座前后花了一百五十多年时间,经过好几代人的努力才最后完工的大教堂已经成了佛罗伦萨的代名词。   若想登上大教堂的屋顶,可从其右侧内的礼拜堂左边走廊进入,登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建,教堂后博物馆里(Museo del\'Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。3、乔托钟楼(Campanile di Giotto):百花大教堂旁边的82公尺高塔,由建筑家乔托于1334年开始建造,外观是一个四角形的柱状塔楼,把粉红、浓绿和奶油三种颜色,以几何学的配色方式调合,和旁边的百花教堂十分和谐,底部还有精致的浮雕,内部有楼梯可达顶部,共有290阶。   4、圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni):面对百花大教堂的八角形教堂,建于5世纪~8世纪间,是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。   礼拜堂最具观光价值的就是三面青门浮雕:入口处南侧的青铜门是由安德烈.比萨诺于1330年制作的,28张图样是关于约翰传教的故事;东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作,十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材,被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”;北侧青铜门也是吉尔伯提的作品,由28张图样组成,主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。   5、乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery):这是意大利文艺复兴的艺术殿堂,珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”;达·芬奇的“三博士的朝拜”;拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。   6、国立巴吉洛美术馆(Museo Nazionale Bargello):佛罗伦斯最伟大的雕像美术馆,收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。这里收藏有多纳太罗的“大卫像”-中世纪以来第一座男性裸体雕像;以及米开朗基罗年轻时的作品“未完成的达彼得像”“酒神像”等。   7、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo):广场位于亚诺河对岸,是眺望佛罗伦斯的最佳据点,广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品,而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato8、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio):这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所,米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧,不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场,两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria),“祖国之父”柯西摩.麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。   9、维琪奥桥(Ponte Vecchio):建于1345年,为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑,以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店,商店的背后伸展到河上,特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。   西尼奥列广场位于佛罗伦萨市中心,这里有一座建于十三世纪的碉堡式旧宫(现为市政厅)。旧宫上的塔楼高94米,它是意大利最夺人眼目的公共建筑之一。旧宫侧翼的走廊,当初为修道院院长和行政长官宣读文告的会场,现在连同整个广场成为了一座露天雕塑博物馆,其各种石雕和铜像作品栩栩如生,形象传神,如人们所熟悉的米开朗琪罗的《大卫像》复制品等,令参观者和各国游客叹为观止。   建于1296年的圣玛利亚·德尔·弗洛雷大教堂,为佛罗伦萨众教堂之首。这是一座十分辉煌的罗马式建筑,从设计开始一直到整座建筑完工,它是几代艺术家劳动的结晶。它那由白、绿和粉红色条纹大理石砌成的外墙,极具魅力,而那独特的大圆顶和那别致的钟楼为其精华所在。您若登楼俯瞰,佛罗伦萨那迷人的古城风貌一定会令您难忘。   佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期诗歌和绘画的摇篮,伟大诗人但丁就出生在这里。至今,佛罗伦萨仍保存着但丁的故居,许多游人慕名前来这里参观。被称作文艺复兴艺坛“三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,在1506年聚会于佛罗伦萨,成为艺术史上的千古美谈。   不论您是漫步在佛罗伦萨的大街小巷,还是来到博物馆、美术馆或教堂参观,定会感受到佛罗伦萨古城那浓郁的文化氛围 评论

1.76传奇复古王者天堂怎么去?
(Arthurian legend )注:此书有英文版。 亚瑟王传奇中文版 以传说中的英王亚瑟为中心的故事体和中世纪的传奇故事。这些故事记述了亚瑟王的一生、他的骑士们的奇遇,以及他的骑士兰斯洛特(Lancelot)和亚瑟的王后吉妮维尔(Guinevere)的奸情。这种传说故事在11世纪前就已流行于威尔士,透过蒙茅斯的杰弗里(Geoffrey of Monmouth)的文学作品而流行于欧洲。克雷蒂安·德·特罗亚(Chretien de Troyes)、瓦斯(Wace)、莱亚门(Layamon)、马洛礼(Sir Thomas Malory)等人都曾写过有关圣杯的故事。维多利亚时期这个题材再度流行,重要的作家有丁尼生(Alfred Tennyson)的《亚瑟王之牧歌》和怀特(T. H. White)的《过往和未来的国王》。亚瑟是否为一历史人物仍无法确定。中世纪传说他是6世纪的战士,拥护基督教,率不列颠部落击败撒克逊入侵者,539年左右死于卡曼兰战役,后葬于格拉斯顿伯里(Glastonbury)。参阅加拉哈(Galahad)和墨林(Merlin)。 [编辑本段]相关研究 意大利一位中世纪史专家认为,亚瑟王(King Arthur)和圣杯(Holy Grail)的传说起源于埋藏在托斯卡纳地区一个修道院里的一把剑。耶纳附近的圣卡尔加诺修道院遗址中有一把“石中之剑”(亚瑟王传奇中有他自石中取得宝剑的情节)。据说,12世纪的骑士卡尔加诺·圭多提(Galgano Guidotti)在看到天使后将这把剑插入了岩石,以此表明他与过去的暴力告别的决心。剑柄和露出岩石的一截剑身组成了一个十字形。卡尔加诺于1181 年去世,9年后被封为圣徒。学者马里奥·莫伊拉吉(Mario Moiraghi)认为,凯尔特人关于亚瑟王和圆桌骑士的传说就是在他死后开始流传的。按照莫伊拉吉的看法,卡尔加诺的母亲在他受封圣徒的听证会上的证词包括了“圆桌会议传说的所有基本要素。”亚瑟王传奇的主要来源是12世纪时英国教士蒙默思的杰弗里(Geoffrey of Monmouth)和法国诗人克里廷·德·特罗亚(Chrétien de Troyes)的作品。 亚瑟王(King Arthur)是英格兰传说中的国王,圆桌骑士团的首领,一位近乎神话般的传奇人物。他是罗马帝国瓦解之后,率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛,被后人尊称为亚瑟王。关于亚瑟王的传奇故事,最初如何诞生,源自何处,皆无从查考。究竟亚瑟王是不是以某位历史人物作为基础塑造出来的虚构角色也不得而知。 西元800年左右,威尔斯的修士撰写了一本《布灵顿人的历史》,书中首次记载“亚瑟”这个名字, 布灵顿人的历史描述他领导威尔斯人抵抗从泰晤士河中游入侵的萨克森人。 [编辑本段]古代传说 亚瑟王传说,是西元十二世纪,由遍历欧洲的吟游诗人开始传颂的。 曾经统治英国的凯尔特民族在西元一世纪的时候被罗马帝国所统治,历经六世纪以后,日耳曼民族相继入侵,其势力渐趋衰微,终于被迫让出英国王位。传说中,亚瑟就是在日耳曼民族入侵的这段时期里面,以凯尔特人的英雄身分登场。他率领各部落在名为巴顿山之役的交战中一举击溃属于日耳曼民族一支的萨克森人,被视为中世纪英国着名的传奇人物。 但是,亚瑟的形象却随着传说故事旳演进而不断地变化,最后演变成为统治不列颠之王,成为将兰斯洛、崔斯坦等传说中的骑士收于麾下的“圆桌骑士团”的首领,拥有至高荣誉的英雄。 王者之剑(Excalibur)与石中剑(The Sword in the Stone)是亚瑟王至尊的王权象征,佩带着这把具有精灵魔力的王者之剑,令众骑士俯首称臣,不仅确立他自己的王位,也在众多的战役之中赢得胜利,凯旋而归。 [编辑本段]小说 英国古时候有个亚瑟王的传说,当时由托马斯·马洛礼改写后付印出版,书名为《亚瑟 王之死》,一共十二集,为英国的小说带来了新风格。 亚瑟王故事的流传对欧洲的骑士们发生了很大的影响,并且成为欧洲骑士的偶像,欧 洲的诗歌和小说大多从骑士故事脱胎而出。 相关人物 亚瑟王 亚瑟王 优瑟.班德拉冈的儿子。出生后不久就由巫师马林抱出宫外,寄养在黑克德骑士家里。 长大后,因拔出石中剑(圣剑Excalibur是之后在湖中仙女处得到)而继承王位,平定乱世,被称为智勇双全的英国古代君王。 桂乃芬王后 卡迷利雅国的
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