在第二次工业革命的推动下，资本主义经济在19世纪末20世纪初取得了迅猛发展。世界工业生产在1850―1870年的20年间只增长了一倍多，而1870―1900年的30年间却增加了近两倍，20世纪初的13年又增长了59%。世界钢产量由1870年的52万吨上升到1900年的2,830万吨，增加了54倍多。同期，石油由80万吨升至2,000万吨，增加了25倍。从19世纪70年代至20世纪初，世界的交通运输业也取得了显著的发展。全球船舶的总吨位由1870年的1,680万吨上升到1900年的2,620万吨。到1910年则达到3,460万吨，比1870年增加了1.3倍。其中汽船的比例由16%增长到75.7%。海上运输工具基本上实现了机械化。轮船在航运中逐渐取得了优势地位，使运费从1870―1913年下降了一半以上。这就极大地便利了国际间的经济交流。在这一时期，铁路运输业的发展更为迅速。全世界铁路总长度由1870年的21万公里增加到1913年的110.2万公里，在不到45年的时间里增加了4.2倍。环世界的铁路网初步形成。它把大多数国家纳入了世界市场，对世界经济的发展起了非常重要的作用。工业和交通运输业的发展及世界市场的扩大，使这一时期的世界贸易获得了巨大的发展。1870―1900年，世界贸易总额由455亿法郎上升到1,182亿法郎，增加了约1.6倍，到1913年则增加了3.2倍，达到1,924亿法郎。农业机械和化肥的普遍使用，是农业的生产效率有了极大的提高，使得农业人口大幅度减少，城市人口迅猛增加。20世纪初，英、美、德等国实现了农业现代化。美国西部、加拿大、阿根廷、澳大利亚等地涌现出许多机械化的大农场，成为世界的重要商品粮基地。世界粮食产量成倍增长。
在这个时期的世界资本主义经济高速发展中，呈现一些突出的特点。首先，资本主义各国经济发展极不平衡，由此引起它们在世界经济中地位急剧变化。美、德超过英、法跃居世界的第一位和第二位，英国降至第三位，法国仅到第四位。俄国和日本的地位虽有显著提高，但它们在世界工业总产值中所占的比重仍然很少。其次，英国的贸易垄断地位被打破，世界贸易形成了多中心的格局。在19世纪50―60年代，卷入世界市场的大多是农业占主导地位的国家。它们围绕着一个巨大的中心——英国。英国消费它们的原料，同时供给它们必需的工业品。到19世纪末20世纪初，由于一批新工业国的兴起，英国的贸易垄断地位被打破。在世界市场上，美、德成为英国强有力的竞争对手。以英国一个国家为中心的贸易格局发生变化，代替它的是欧美一系列工业化国家。世界贸易形成了多中心的新格局。再次，资本主义经济危机发生得更加频繁。由于资本主义经济发展过于迅速，工业产品的增长超过了世界市场的需求。资本主义经济危机不断发生。从1873―1907年，共发生了5次世界性经济危机。同70年代以前相比，这些危机的破坏性更强，其间隔时间在缩短。
从总体上看，第二次工业革命使19世纪最后30年的世界经济发展十分迅速，不断创造新的奇迹。世界经济作为一个整体是繁荣的。
将德意志制造联盟，包豪斯与工艺美术运动、新艺术运动时期的设计组织进行简单比较
《师者如斯包豪斯》
2.设计的社会主义
包豪斯，逝者如斯，只存在了24年，却成为了设计史不可或缺的一章。而对于设计史的考察，无论宏观和微观的，总是要不使器物脱离建筑，不使建筑脱离城市，不使城市脱离时代，不使设计家脱离社会生活。包豪斯开创的艺术教育事业成就了自己的英名，即在工业设备的强大效率之中重新找到人的尊严，而历史的，更是时代和德国造就了包豪斯的伟业。
师从包豪斯，首先需要回答这样两个问题。
社会生活和工业制造业是不是已经对普遍的和精良的设计提出了要求？同时，建筑家和工业设计家应当职业地关心什么，即建筑家和工业设计家的生存方式是什么？
包豪斯产生的背景之一，是“德意志制造联盟”的十几年存在，为德国的产品、劳动力和资本的出口计，需要“对质量和数量同样地重视”，使“美”成为一种工业生产中的道德，则质量，换句话说，产品和服务的艺术品质，必须成为社会中互相的道德认同，包括行业的技术和行为标准。
但是即使为着经济的原因，质量也不是最终目标。质量只是表象和“令工作愉快地手段”，重要的是人的生活和精神状况，从而通过对“产品质量”的认证完成对“人的质量”的判别。从某种意义上说，德意志制造联盟改变着德国民族的气质。
包豪斯秉承并发扬了“德意志制造联盟”的精神。不只是设计艺术的教育问题，甚至不是专业基础教育的内容、次第和模式的问题，包豪斯更宽泛的意义，关乎着社会的艺术存在和大众的艺术生活。
建筑家和工业设计家当然应当关心现实社会的生活，包括经济的和政治的。“希特勒没有弄错”，那时的设计家的确有着自发的社会主义情感。既然设计是为社会大众服务的，则中国当下社会中百姓的生活，是不是已经被全部“设计”完成了?几十年间，日常生活中习惯于使用简陋设计的工业制品，设计和艺术，甚至不曾被广泛意识到是一种可追求的价值；大众的艺术化生活，也甚至不曾被普遍接受为社会生活的品质要求。
“庶矣。富之，教之。”逐渐富足以后的中国社会，文化的品位从哪里来？
家庭装修为哪般？家装使住房伪装成宜居的住宅、服装使百姓伪装成文明的国民、包装使日用百货伪装成艺术的制品？除了家装、服装、包装之外，还有什么可装的？说什么样语言，作什么样举止？
中国的制造不需要设计，只要会加工就可以了。
中国的设计不需要艺术，只要能使用就满意了。
中国的艺术不需要原创，只要能跟风就解决了。
中国的民生不需要品质，只要有温饱就知足了。中国地大物博，人口众多，任谁也不敢惹咱们，不必要像德国、日本那样神经紧张，质量和艺术不重要，只要有粗放的原材料和初级加工业的产品出口就足够了，我们根本就不需要有什么“中华制造联盟”之类的名堂。而且中国当下的教育落后，民智未开，艺术生活嘛，不可望，更不可及，让男人女人们踢踢足球，喝喝德国技术的啤酒就好了，管它啤酒的商标和广告设计得如何精美，啤酒瓶是否符合人体工程学原理，让识汉字的人们读读包豪斯的故事就足够了。是这样吗。
鲁迅当年，即使在极其动荡和危急的时代中，为倡导大众生活的艺术品位和启迪民智的觉醒，曾大力推广过版画，因为版画的便捷和分明。艺术的目的和艺术品的手段作用原在于此。
社会主义是工业社会的理想，社会生活依赖工业而维系和发展，工业产品的质量和艺术品质浸润着社会主义的人文关怀。而如“社会主义新农村”建设的展开，使乡乡通了公路、电话、有线电视，但是如公共卫生环境设施、生产和生活能源组织、农田水利建设等等，“新农村”最缺乏的是什么，难道不是显而易见的吗。却不只是“艺术”的欠发达。
在中国的当代，需要让艺术成为大众的生活内容，使艺术生活的存在成为中国社会的特征之一，从而设计和艺术的社会主义动机和目的，才是当下最关乎价值观的行为。设计和艺术，为全社会的，包括乡村和城市；为全民族的，包括穷人和富人。
周 影 同学 如是说~~~~~~~~~~~~哈哈 易同学~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评论多特蒙德队的赞助商是什么行业的？
多特蒙德08-09赛季的主赞助商包括可口可乐，斯巴达银行，西格纳尔-伊杜纳保险，AWD金融咨询以及DAB啤酒和来自中国的华晨汽车；球衣胸前广告的主赞助商是Evonik工业集团，球队体育用品赞助商则是美国耐克公司。 评论
德国有什么著名牌子?
汽车:保时捷,奔驰,宝马,奥迪,大众,欧宝. 相机:莱卡,罗莱弗来克斯.东德蔡斯 运动:阿迪达斯,彪马 电器:西门子,欧司朗..博世.德国博施公司 耳机:森海塞尔,拜亚动力 化妆:威娜、妮维雅、汉高 文具:万宝龙,百利金,公爵 服装:阿瑟斯(燕姿打广告的),HUGO BOSS..ESCADA..XXEZZ. 家电及汽车零部件：博世 医药化学：拜耳，巴斯夫 芯片：英飞凌 工业设备：蒂森克虏伯 连锁超市：麦德龙 笔：施德勒. 万宝龙 唱片：DG，BMG 出版物：贝塔斯曼 特种汽车与商用车：MAN 保险：安联 印刷机：罗兰，海德堡 消毒水:walch威露士 取暖设备:德国威能 世界三大航空公司之一:德国汉莎航空公司 能源化工:德国费巴股份公司 德国RAG工业集团 医药化学:德国赫希斯特公司 能源建筑:德国RWE集团 钢铁机器:德国蒂森公司,德国莱茵 金属公司,克劳斯·玛菲股份有限公司 机器设备制造:德国曼内斯曼集团软件：SAP(全球最大的企业管理和协同化商务解决方案供应商、全球第三大独立软件供应商) 钢琴：施坦威 邮政:DHL德国邮政 厨具:WMF，FISSER，双立人 文具及玩具品牌: NICI 日化用品:SEBA、WELLA、SCHWARZKOPF（施华寇） 淋浴设备:Hansgrohe 耳机:森海赛尔 腕表品牌:朗格,格拉苏第,NOMOS 注:转自德国联盟 评论
上海工艺美术学院哪个专业好
上海工艺美术职业学院较好!上海工艺美术职业学院，简称：（上海工艺美院）。是由原上海第二轻工业职工大学与上海市工艺美术学校联合组建，经上海市人民政府和国家教育部批准的“具有高等学历教育招生资格的普通高等学校”，是上海市一所独立设置的艺术类特色院校。目前在校高职学生3600余人。 学院总部设在上海市嘉定区嘉行公路851号，占地218亩，一期工程五万平方米，投资2亿元人民币。院内建筑体现现代海派艺术风格，具有一流的学习生活设施。学院下设徐汇分院、徐汇二分院、浦东分院和静安、卢湾两个校区。 学院在稳步发展服装、广告、环境、工艺品设计等专业的同时，不断开创适应人才市场所需的新专业——展示设计、电视与网络广告设计、广告摄影摄像、游戏软件艺术设计、园林景观艺术设计、包装技术与设计、产品造型艺术设计等专业。2005年招收艺术类专业14个，2006年将新增艺术设计专业——首饰设计、艺术品设计与鉴定、装饰雕塑、装饰绘画、动画设计、新媒体艺术设计以及印刷图文信息处理等7个专业，建成五系21个艺术设计专业的教育体系。 二、师资队伍 学院拥有专任教师229名；教师中具有高级职称48名，中级职称113名和一批具有丰富教育经验的“双师型”教师队伍；专任教师与标准学生数比例为1∶14。专业教师队伍年富力强、充满艺术活力，他们中的一批中青年教师不仅教学有方，深受学生爱戴和尊敬，而且经常活跃在国内外艺术界。他们的作品多次在国内外展出，经常应邀参加国际艺术交流，有一定知名度，不少教师还参加了全国高职高专艺术教材编写工作，是该院艺术类专业学科的带头人。 三、理论学习与实践 学生在校3—4年期间，按照学院的教学原则，注重创新与实践能力的培养，是一个理论学习与实践相结合的过程，有文化基础、专业基础、专业理论、相关专业实践、毕业设计等。学生的实际动手能力较强、设计能力较强、设计思想新颖。 四、产学研相结合 学院除校内的实训、实习中心外，并建立了多个校外实训、实习基地。目前学院已与上海工艺美术行业的龙头企业上海工艺美术总公司建立产学研战略联盟。聘请了一批在中国和上海颇有影响的工艺美术顶级大师为客座教授。 五、学院对外交流情况 与德国汉堡传媒设计学院合作开办了中德合作班。对外交流频繁，每年由国外著名学者、教授、设计艺术家和艺术团体来校进行学术交流。 六、招生情况 2004年招生数1201人（报到数1155人），在校生人数3300人； 2005年招生数1320人（报到数1248人），在校生人数3399人； 2006年拟计划招生数1500人。 七、毕业生就业情况 该院培养的毕业生既有相当的理论知识，又有一定的设计动手能力，及自主创业的优势。毕业生中有不少已成为全国工艺美术界的知名专家和国家、上海市的工艺美术大师，如上海市工艺美术研究所所长、工艺美术杂志总编、老凤祥集团总工程师、上海建筑装饰集团总工程师等。每年年底学院组织由百余家企事业单位参加的校园招聘会，历年推荐率达100%，就业率达96%。毕业生主要面向独资、合资、国有、民营等单位，从事媒体广告、展览策划、装潢、景观设计、工艺品设计与制作、服装设计与打板、各大商场、报刊杂志宣传美工、橱窗陈列、包装设计、美容化妆、动漫绘画、网络管理、培训教学以及中等学校美术教师等工作。基本实现了毕业生就业三满意——学生满意，家长满意、用人单位满意。
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什么是现代设计？
现代设计的概念:
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
内容包括:
1、现代建筑设计
2、现代产品设计
3、现代平面设计
4、广告设计
5、服装设计
6、纺织品设计
7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图
现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）
大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:
时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础
在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒"科布西耶、沃尔特"格罗佩斯、米斯"凡德洛、弗兰克"赖特、阿尔瓦"阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的伦敦水晶宫，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，1950年代德国乌尔姆市设计学院，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“艺术流派”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。
功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师苏里文（1856-1924）的一句话“外形跟随功能”来概括功能主义设计思想。苏里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”
本世纪60年代以来，由于科学技术的飞速发展和计算机技术的应用与普及，给设计工作包括机电产品的设计工作带来了新的变化。随着科技发展，新工艺、新材料、的出现，微电子技术，信息处理技术及控制技术等新技术对产品的渗透和有机结合，与设计相关的基础理论的深化和设计方法的涌现，都给产品设计开辟了新途径，使产品设计跨上了现代设计的水平。在这一时期，国际上再设计领域相继出现了一系列有关设计学的新兴理论和方法。为了强调他们对设计领域的革新，以区别与传统设计理论和方法，把这些新兴理论和方法统称为现代设计。 评论
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