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黑人福音音乐,黑人福音

发布日期：2020-08-14 14:26:26 浏览次数：372

重金悬赏一些最新的欧美福音音乐
福音音乐（GosPEl）：历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久便演变成即兴的音乐表演。在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。20世纪中期，猫王把福音音乐引进到自己的风格中，之后汽车城唱片公司将这种音乐商业化。70年代后期，福音音乐逐渐流行化，并采用流行音乐的制作和造星方式，演变成当代基督教音乐。主要的福音音乐艺术家有阿瑞萨·弗兰克林、维南斯家族和柯克·弗兰克林。

曲风起源: 基督教圣歌黑人灵歌
文化起源: 20世纪早期：美国
典型乐器: 主唱、钢琴、Hammond organ、吉他、吹奏乐器: 鼓和贝斯
普遍程度: 全球
相关曲风: 节奏蓝调
延申曲风: 城市当代福音南方福音
融合曲风: 基督教乡村音乐

GOSPEL MUSIC 福音音乐
摘自《欧美流行音乐指南》：

作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美洲黑人认为至于教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成黑人精神——和谐的福音音乐。

福音音乐十分兴盛，因此它得以在《公告牌》的排行榜上占一席之地。19世纪，清教徒的复兴产生了圣歌，当时它还主要用于宗教聚会。后来，南方的黑奴吸收、修改并创作出他们现在所熟知的圣歌。这期间，象形音符和“树枝凉亭”（brush arbor）声乐学校对农村地区产生着深远的影响。为了提高教会内的歌唱水平，人们不再指出音符在五线谱中的位置，而是采用不用的形状表示不同的音调来合理使用音符。这成了达到见谱就唱这一水平的基础。“树枝凉亭”则是指一种宗教时间活动，即开辟一块空地，然后为户外的宗教演唱活动种一棵树。这个传统至今活跃在乡村音乐中。像汉克.威廉斯（WILLIAMS，HANK）的《破旧的十字架》（The Old Rugged Gross）、《与你亲密无间》（Just a Closer Walk with Thee）和《我看到了曙光》（I Saw the Light）。此外还有托马斯.多尔西（Thomas Dorsey）的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素，创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。

从根本上讲，真正对现代流行音乐具有深远影响的是黑人福音音乐，布鲁斯音乐就经常使用宗教性的比喻。加里.戴维斯（Gary Davis）是个浸礼会牧师，他的大部分作品都有很浓的宗教色彩；布林德.威利.约翰逊（Blind Willie Johnson）在1927-1930年间为Columbia公司录制的唱片完全是宗教性质的，它们被布鲁斯音乐的收藏家们视为珍品；Fisk Jubilee Singers（1867年由一位白人教师在Fisk大学组建，这支独具风格的黑人唱诗班在1872年波士顿世界和平庆典上轰动一时（黑人音乐团体首次在美国大型音乐活动中登台）。不久黑人音乐最终得以为欧洲贵族表演。南北战争前，黑人宗教团体从白人教会的赞美诗中吸取营养，开始走上一条完全不同的发展道路。黑人的五旬节派教会，为了让更多的人参加，鼓励教徒在聚会中使用乐器（特别是打击乐器）。黑人福音音乐的重要人物当首推W.赫伯特.布鲁斯特（W.Herbert Brewster），他使音乐在节奏上更富于变化，并大量使用人的原声变化进行伴奏。但那个时代最重要人物则是多尔西（Dorsey）。1916年，在搬到芝加哥前后，他开始正式研究音乐。作为一位杰出的钢琴演奏家、吉他手、歌手和作曲家，多尔西曾一度不谙宗教。但不久，他的宗教背景征服了他，先是杜撰出“福音歌曲”这个词，接着又将写满所谓“芭蕾音乐”的曲谱出售。他第一个在教堂外将钢琴用于宗教歌曲的伴奏，并创立了第一支女子福音四重唱乐队（早期的福音歌曲组合都是男性）。1930年，在全国浸礼会大会上，多尔西以一首《如果你看到我的主》（If You See My Saviour）而声名大噪。同年，他又成立了托马斯.A.多尔西福音音乐出版公司。从1932年开始，他和萨莉.马丁（Sallie Martin）一起发现并培养了克拉拉.沃德（Clara Ward）和玛哈丽亚.杰克逊（Mahalia Jackson）。1932-1934年创立了全国福音歌舞大会，直到70年代，他还在为它服务。60-70年代，多尔西还作为芝加哥清教徒浸礼教会的牧师做巡回演讲。1976年，他在BBC电视台的节目《魔鬼之乐——布鲁斯音乐的历史》中出现。多尔西一生共创作了大约1000首歌曲，并出版了半数之多。其中包括《和平的山谷》（Peace in the Valley）、《抓紧我的手，主》[Take My Hand Precious Lord，这两首都由埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）于1957年录制]和“Sweet Bye and Bye”等等。他举足轻重的创举之一是在1936年，他促使萨利.马丁和罗伯塔.马丁在Dusable学校进行了一次歌唱比赛，这也是历史上第一次福音音乐的有偿表演。1938年，修女罗伯塔.萨普（Roberta Tharpe）在棉花俱乐部的CAB Calloway节目中演唱福音歌曲，那年，黑人福音乐团体加入约翰.哈蒙德（John Hammond）的音乐会，这其中包括萨普。

福音音乐的黄金时代始于1945年，许多新成立的独立音乐公司如Apollo、King和Speciality等专门出版福音歌曲，电台也开设了清晨福音音乐节目，星期天晚上还有专场表演，各种旅行福音乐队也到处充斥在剧院、教堂和庆典节目中。当时的福音乐队一般都以一个富有感染力的女歌手在前面演唱，后面配以优美的和声，伴奏乐器通常只有钢琴和风琴。40年代起，黑人福音音乐拥有了自己的广播节目，当时最棒DJ当数乔.博斯蒂克（Joe Boatic），他在1950年与杰克逊一起在卡内基厅组织了第一届黑人福音及宗教音乐节。1959年，活动转至麦迪逊广场花园，并发展成为第一届年度福音、灵歌及乡村音乐节。50年代，福音音乐频频在电视节目中出现。杰克逊在埃德.萨利文的节目中首次露面。1957年，沃德合唱队成为第一支参加纽波特爵士乐节的福音音乐组合。贝西.格里芬（Bessie Griffin）把福音音乐带进了邦普斯.布莱克韦尔（BumPS Blackwell）1959年在新奥尔良创作的卡巴莱歌舞剧《青铜像》（Portraits in Bronze）中。1961年，沃德演唱组进入夜总会，杰克逊也参加了约翰.肯尼迪总统的就职典礼的演出。此后，沃德组合在城市音乐广播大厅中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音乐剧中担任了主角。此时，摇滚之风已悄然兴起：以埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）和杰里.李.刘易斯（LEWIS，JERRY LEE）为代表的白人艺人深受南方黑人以及白人教会那种自由自在的风格影响。雷.查尔斯科尔（CHARLES，RAY）也不再刻意模仿纳特.科尔（NAT’KING’COLE），而是在浸礼教会的影响下转而发展节奏与布鲁斯音乐，他甚至还直接吸取了大量福音音乐的曲调。还有些节奏与布鲁斯音乐艺术家则更为激进[比如：小理查德和“尖叫的”杰伊.霍金斯（HAWKINS，SCREAMIN’JAY），他们的风格逐渐流行化，并且狂热地宣扬“性爱”。无端毁灭圣洁的事物，他们的这些做法无疑被信徒们所不耻。当然，福音音乐还是以男子为主流。从1945年起，标有Apollo，特别是Peacock、King和Savoy标签的福音音乐唱片成了一桩大买卖。出版发扬唱片的乐队还有“南方蜂鸟”（Dixie Hummingbirds）、“灵魂煽动者”（The Soul Stirrers，1935年组建，第一个5人乐队，以4人和声来为主唱伴唱，并第一次使用吉他伴奏）、“天鹅银调”（The Swan Silvertones）、“金门佳节四重唱组”（The Gold-en Gate Jubilee Quartet，组建于1939年，《斯大林不是斯大林》（Stalin Wasn’t Stalin）是他们战争期间的杰作]、“斯特普尔歌手”（The Staple Singers）等等。女子组合包括涌现出格里芬这样优秀乐手的“南方竖琴精神歌手”（The Southern Harps Spiritual Singers）以及由歌手/词曲作者兼一身的“多萝西爱色鬼”（Dorothy Love Goates）领衔的“正宗福音和声”（The Original Cospel Harmonettes）乐队。这些乐队长期以来都深受节奏与布鲁斯乐和“嘟呜普”（Doo-Wop）音乐的影响。60年代黑人灵魂音乐的爆发直接来源于此。阿蕾沙.富兰克林（FRANKLIN，ARETHA）就深受沃德的影响，她的第1张专辑是在父亲的教堂中完成的。伟大的萨姆.库克（COOKE，SAM）来自“灵魂煽情者，在投身流行音乐之前，他就成了少男少女们的偶像。1957年，他华丽的唱腔使《你使我神魂颠倒》（You Send Me）登上了冠军榜，这首歌也成为灵歌的经典曲目。阿奇.布朗利（Archie Brownlee）的激情打动了詹姆斯.布朗（BROWN，JAMES），“银调”的风格也潜移默化地在“诱惑”（TEMPTATIONS）演唱组的身上得以体现。黑人福音音乐的真情已永远地汇入了现代流行音乐的文化洪流之中。1969年，埃德温.霍金斯演唱组（Edwin Hawkins Singers）以一首《噢，快乐的日子》（Oh，HaPPy Day）享誉国内外。以上所提到的大部分艺人及他们的作品在美国Schwann唱片目录的《宗教、圣歌、赞歌》栏目中都有记载。

从1969年起，福音音乐协会每年将颁发“达夫奖”（Dove Awards），其中为白人和黑人分别授予传统和现代福音音乐奖。福音音乐终于有了自己的格莱美奖。评论

什么是福音音乐 ?
福音音乐的黄金时代始于1945年，许多新成立的独立音乐公司如Apollo、King和Speciality等专门出版福音歌曲，电台也开设了清晨福音音乐节目，星期天晚上还有专场表演，各种旅行福音乐队也到处充斥在剧院、教堂和庆典节目中。当时的福音乐队一般都以一个富有感染力的女歌手在前面演唱，后面配以优美的和声，伴奏乐器通常只有钢琴和风琴。40年代起，黑人福音音乐拥有了自己的广播节目，当时最棒的DJ当数乔·博斯蒂克(Joe Bostic)，他在1950年与杰克逊一起在卡内基厅组织了第一届黑人福音及宗教音乐节。1959年，活动转至麦迪逊广场公园，并发展成为第一届年度福音、灵歌及乡村音乐节。50年代，福音音乐频频在电视节目中出现。杰克逊在埃德·沙利文的节目中首次露面。1957年，沃德合唱队成为第一支参加纽波特爵士乐节的福音音乐组合。贝西·格里芬(Bessie Criffin)把福音音乐带进了邦普斯·布莱克韦尔(Bumps Blackwell)1959年在新奥尔良创作的卡巴莱歌舞剧《青铜像》(Portraits in Bronze)中。1961年，沃德演唱组进入夜总会，杰克逊也参加了约翰·肯尼迪总统的就职典礼的演出。此后，沃德组合在城市音乐广播大厅中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音乐剧中担任了主角。此时。摇滚之风已悄然兴起：以埃尔维斯·普雷斯利(PRESLEY，ELVIS)和杰里·李·刘易斯(LEWIS，JERRY LEE)为代表的白人艺人深受南方黑人以及白人教会那种自由自在的风格影响。雷·查尔斯(CHARLES，RAY*)也不再刻意模仿纳特·科尔(NAT’KING’COLE)，而是在浸礼教会的影响下转而发展节奏与布鲁斯音乐，他甚至还直接吸取了大量福音音乐的曲调。还有些节奏与布鲁斯音乐艺术家则更为激进 1957年，他华丽的唱腔使《你使我神魂颠倒》(You Send Me)登上了冠军榜，这首歌也成为灵歌的经典曲目。阿奇·布朗利(Archie Brownlee)的激情打动了詹姆斯·布朗(BROWN，JAMES)，“银调”的风格也潜移默化地在“诱”(TEMPTAIONS)演唱组的身上得以体现。黑人福音音乐的真情已永远地汇入了现代流行音乐的文化洪流之中。1969年，埃德温·霍金斯演唱组(Edwin Hawkins Singers)以一首《噢，快乐的日子》(Oh，Happy Day)享誉国内外。以上所提到的大部分艺人及他们的作品在美国Schwann唱片目录的《宗教、圣歌、赞歌》栏目中都有记载。从1969年起，福音音乐协会每年将颁发“达夫奖”(Dove Awards)，其中为白人和黑人分别授予传统和现代福音音乐奖。福音音乐终于有了自己的格莱美奖。评论

有什么灵魂类型的歌曲好听黑人的
In The End 评论

谁介绍几首美国福音音乐
《Stand by me》 when the night has come and the land is dark and the moon is the only light we'll see no, i won't be afraid no, i won't be afraid just as long as you stand stand by me so darling, darling, stand by me, oh, stand by me oh, stand, stand by me stand by me if the sky that we look upon should tumble and fall or the mountains should crumble in the sea i won't cry, i won't cry, no, i won't shed a tear just as long as you stand stand by me so darling, darling, stand by me, oh, stand by me oh, stand, stand by me 从根本上讲,真正对现代流行音乐具有深远影响的是黑人福音音乐,布鲁斯音乐就经常使用宗教性的比喻。这首歌虽然不算严格意义上的福音音乐，但风格明显带有这种音乐的某些特点：和声、简单的伴奏。评论

解释一下什么是福音音乐
福音音乐的黄金时代始于1945年，许多新成立的独立音乐公司如Apollo、King和Speciality等专门出版福音歌曲，电台也开设了清晨福音音乐节目，星期天晚上还有专场表演，各种旅行福音乐队也到处充斥在剧院、教堂和庆典节目中。当时的福音乐队一般都以一个富有感染力的女歌手在前面演唱，后面配以优美的和声，伴奏乐器通常只有钢琴和风琴。40年代起，黑人福音音乐拥有了自己的广播节目，当时最棒的DJ当数乔·博斯蒂克(Joe Bostic)，他在1950年与杰克逊一起在卡内基厅组织了第一届黑人福音及宗教音乐节。1959年，活动转至麦迪逊广场公园，并发展成为第一届年度福音、灵歌及乡村音乐节。50年代，福音音乐频频在电视节目中出现。杰克逊在埃德·沙利文的节目中首次露面。1957年，沃德合唱队成为第一支参加纽波特爵士乐节的福音音乐组合。贝西·格里芬(Bessie Criffin)把福音音乐带进了邦普斯·布莱克韦尔(Bumps Blackwell)1959年在新奥尔良创作的卡巴莱歌舞剧《青铜像》(Portraits in Bronze)中。1961年，沃德演唱组进入夜总会，杰克逊也参加了约翰·肯尼迪总统的就职典礼的演出。此后，沃德组合在城市音乐广播大厅中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音乐剧中担任了主角。此时。摇滚之风已悄然兴起：以埃尔维斯·普雷斯利(PRESLEY，ELVIS)和杰里·李·刘易斯(LEWIS，JERRY LEE)为代表的白人艺人深受南方黑人以及白人教会那种自由自在的风格影响。雷·查尔斯(CHARLES，RAY*)也不再刻意模仿纳特·科尔(NAT’KING’COLE)，而是在浸礼教会的影响下转而发展节奏与布鲁斯音乐，他甚至还直接吸取了大量福音音乐的曲调。还有些节奏与布鲁斯音乐艺术家则更为激进[比如：小理查德和“尖叫的”杰伊·霍金斯(HAWKINS，SCREAMIN’JAY)]，他们的风格逐渐流行化，并且狂热地宣扬“性爱”，无端毁灭圣洁的事物，他们的这些做法无疑被信徒们所不耻。当然，福音音乐还是以男子为主流。从1945年起，标有Apollo，特别是Peacock、King和Savoy标签的福音音乐唱片成了一桩大买卖。出版福音唱片的乐队还有“南方蜂鸟”(Dixie Hummingbirds)、“灵魂煽动者”(The Soul Stirrers，1935年组建，第一个5人乐队，以4人和声来为主唱伴唱，并第一次使用吉他伴奏)、“天鹅银调”(The Swan Silvertones)、“金门佳节四重唱组”[The Golden Gate Jubilee Quartet，组建于1939年，《斯大林不是斯大林》(Stalin Wasn't Stalin)是他们战争期间的杰作]、“斯特普尔歌手”(The Staple Singers)等等。女子组合包括涌现出格里芬这样优秀乐手的“南方竖琴精神歌手”(The Southern Harps Spiritual Singers)以及由歌手／词曲作者兼一身的“多萝西爱色鬼”(Dorothy Love Goates)领衔的“正宗福音和声”(The Ori ginal Gospel Harmonettes)乐队。这些乐队长期以来都深受节奏与布鲁斯乐和“嘟喔普”(Doo—Wop)音乐的影响。60年代黑人灵魂音乐的爆发直接来源于此。阿蕾沙·富兰克林(FRANKLIN，ARETHA)就深受沃德的影响，她的第1张专辑是在父亲的教堂中完成的。伟大的萨姆·库克(COOKE，SAM)来自“灵魂煽动者”，在投身流行音乐之前，他就成了少男少女们的偶像。

1957年，他华丽的唱腔使《你使我神魂颠倒》(You Send Me)登上了冠军榜，这首歌也成为灵歌的经典曲目。阿奇·布朗利(Archie Brownlee)的激情打动了詹姆斯·布朗(BROWN，JAMES)，“银调”的风格也潜移默化地在“诱”(TEMPTAIONS)演唱组的身上得以体现。黑人福音音乐的真情已永远地汇入了现代流行音乐的文化洪流之中。1969年，埃德温·霍金斯演唱组(Edwin Hawkins Singers)以一首《噢，快乐的日子》(Oh，Happy Day)享誉国内外。以上所提到的大部分艺人及他们的作品在美国Schwann唱片目录的《宗教、圣歌、赞歌》栏目中都有记载。

从1969年起，福音音乐协会每年将颁发“达夫奖”(Dove Awards)，其中为白人和黑人分别授予传统和现代福音音乐奖。福音音乐终于有了自己的格莱美奖。

福音(Gospel)音乐：历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久便演变成即兴的音乐表演。在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。20世纪中期，猫王把福音音乐引进到自己的风格中，之后汽车城唱片公司将这种音乐商业化。70年代后期，福音音乐逐渐流行化，并采用流行音乐的制作和造星方式，演变成当代基督教音乐。主要的福音音乐艺术家有阿瑞萨·弗兰克林、维南斯家族和柯克·弗兰克林。en:Gospel music 评论

福音音乐，灵乐，爵士乐和布鲁斯音乐的区别？

福音音乐（Gospel Music），主要强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。演唱风格以运用单音节装饰音（几个音符合为一个音节演唱）、歌词高声喊唱为特点。鼓和电吉他伴奏出亢奋的节拍和突出的节奏。20世纪20年代，福音音乐开始作为一种独立的音乐类型出现，这一时期如黑人作曲家托马斯·A·多尔西在作曲时，把早期的福音音乐与布鲁斯和爵士乐的节拍节奏融合在一起。
灵乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐的节奏和福音音乐是蓝调的根源。硬福音20世纪40年代和50年代声乐四重奏分别于20世纪60年代主要灵魂歌手大的影响。
爵士乐也是起源于黑奴的，新奥尔良是它诞生的摇篮。
爵士乐的乐器比福音音乐更多萨克斯风长号小号低音号钢琴班卓琴（后被吉他与低音提琴替代）吉他电吉他小提琴中提琴大提琴低音提琴鼓木管等等
还有一个比较大的区别在于福音音乐的结构简单
而爵士乐本身就分很多种类所以关于它的结构也必定会比福音音乐更丰富
大部分爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。评论

关键词： 福音黑人音乐

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