目录
1、天鹅绒金矿里的所有音乐介绍，原创的和翻唱的都详细点？2、天鹅绒金矿高清完整版电影
3、电影《天鹅绒金矿》中所用过的歌曲原创的还是引用David Bowie等人的？
4、天鹅绒金矿完整版电影
5、天鹅绒金矿
6、电影《天鹅绒金矿》中的《2HB》这个歌名是什么意思呢？望好心人解答一下~嘿嘿~谢啦！
7、天鹅绒金矿的影片评价
8、天鹅绒金矿百度云 原声 中文简体字幕
9、求天鹅绒金矿里一首歌
1、天鹅绒金矿里的所有音乐介绍，原创的和翻唱的都详细点？
音 乐
1997年剧本原稿
1997年Todd Haynes拿着完成的剧本向David Bowie申请几首电影中用的歌曲，但是被David Bowie拒绝了。理由是：我早已有计划拍Ziggy时代的电影。
言外之意也就是，要拍我自己拍，不用别人扭曲。
Todd Haynes最初想用David Bowie七首歌，其中包括了作为电影片名的这首《Velvet Goldmine》。David Bowie不同意，先说七首歌太多了，而最后是一首都没让用。
按照朋友Papaduty的说法：如果大卫爷爷同意采用了他的歌曲，不就等于间接承认电影就是关于他的？所以他才不会干。
Todd Haynes这个人似乎自我感觉太良好，比如他曾经根本没经过Carpenters家人同意就擅自拍了Carpenters的传记短片并用了Carpenters的音乐，结局当然是遭禁。这次虽然没有明白地说是David Bowie的传记，但是他怎么会认为David Bowie能够接受这个剧本呢？这岂不是意味着David Bowie要承认自己七十年代之后的音乐全成了垃圾？
好在Todd Haynes没想一棵树上吊死，他也邀请了其他一些著名音乐人为他制作电影音乐，包括了音速青年乐队（Sonic Youth）的吉它手Thurston Moore和现任鼓手Steve Shelley，电台司令乐队（Radiohead），以及原助手乐队（Stooges）的吉它手Ron Asheton等人，他邀请他们制作一些“Ziggy风格”的歌曲。最后，连新作品加上老歌新用，电影中一共采用了35首歌曲。
原定的David Bowie的七首歌分别是《All The Young Dudes》，《Lady Stardust》，《Moonage Daydream》，《Sweet Thing》，《Velvet Goldmine》，《Lady Grinning Soul》和《Lets Spend the Night together》。其中前五首将全部重新演绎，而后两首则采用David Bowie的原唱。
根据1997年2月20日的一份电影手稿，David Bowie原歌将会在下面这些场景中使用——听着David的那些歌，再对比着现在电影中的音乐，想象如果David当初同意了，电影会是什么感觉，更有意思：
《All The Young Dudes》是电影的主打音乐，会重复使用很多次，包括了电影的开头和结尾。
《Lady Stardust》用在最初的那场音乐会上。
《Velvet Goldmine》用在经纪人Jerry Devine对着Cecil亮出手腕子，说“你能掰赢我就告诉你”之后。也就是Brian Slade刚刚开始大红大紫时在电视中唱的那首歌。
《Moonage Daydream》用在Brian和Curt在记者招待会上接吻之后，既煽情的啃吉它片段。
《Sweet Thing》用在电影结尾，记者在灰暗的街道走过的场景。
《Lets Spend the Night together》这首歌将插入《Sweet Thing》中，用歌词为“他们说我们太年轻，我们那点爱情没有意思”的片段。这时候镜头摇向屋顶，曾经那个闪闪发光的飞碟重新来过，然后歌曲继续：“我们的爱情来自上方，做吧，让我们做爱”等等。接下来的场景是Curt让Arthur许一个愿。然后歌曲会回到《Sweet Thing》，Brian在巴洛克风格的背景中唱这首歌，然后他在枝型吊灯上撒下花瓣，直到结束。
后来这首歌改成了由Jonathan唱的《Tumbling Down》，也是整部电影中最像David七十年代风格的歌曲。这时候能够理解Jonathan为什么想唱David的歌曲了。
《Lady Grinning Soul》被用在Jack Fairy在Sombrero俱乐部盥洗室内幻觉的一段场景。在那里Brian吻了Jack并拿走他的绿宝石别针——那枚富有象征性的别针。
作为电影片名的《Velvet Goldmine》是一首轻松动听的曲子，第一次听到它居然是这样的音乐有些意外，因为它富有暗示的歌词很容易让人联想到David Bowie在唱另一首《John, I’m only Dancing》时的挑逗妖艳。David Bowie自己也说过，《Velvet Goldmine》歌词稍微有点“色”。
两个大跌眼镜的演员
安慰剂乐队主唱
Brian Molko
看到Brian Molko的扮相，可能才会理解为什么有那么多“唯美派”人士也恼火这部电影。美丽得雌雄莫辨的生物居然被化妆师搞成那样，实在大跌眼镜。更何况还有许多喜欢Christian Bale的人因为他在其中很傻瓜的化妆极度不爽——实际上Christian在里面演得实在是很出色，而且长大了不当青春傻瓜之后也很帅的。
看电影的时候根本没有反应过来，等后来知道那个和记者Arthur交情不错的燃烧者乐队（Flaming Creatures）主唱就是Brian Molko的时候，虽然没有眼泪哗哗的，但也保持张嘴瞪眼姿态定型了将近一分钟。真诚地从心里往外发出一声哀号：怎~么~可~能~
怎么可能！？那个可是足足有半年都被我当成了女孩子的美丽男人，甚至听着他的唱片时都没有意识到这位歌手性别男——先入为主的印象实在太深了。电影里演个后辈歌手也就罢了，可是那种女孩子的媚气哪去了？那双水泠泠的眼睛哪去了？那张涂着珠光唇膏的嘴哪去了？Todd Haynes的眼睛莫非只盯着Jonny了？
Brian Molko这个人这种打扮，估计没有人会怀疑他的……“倾向”，他本人自称是双性恋，说到底，这样的解释也就是性别自由的概念。他的乐队：安慰剂（Placebo）很受David Bowie的赏识——这部电影背后的每个人物似乎都有千丝万缕联系一般。
看着Brian Molko时，会觉得Brian Slade的名字更应该取自于他。
和Brian Molko相反的例子是扮演被BBC采访的年轻男孩那位，搂着女朋友，带着讥诮的笑容回答：没错，我喜欢男孩也喜欢女孩，他们都很好，没有分别……BBC先生。
被朋友们说成：好美丽的男孩子，值得去查一查的人物。结果却是面对着网络上惟一一张他的照片，脆弱的心灵再次受到“狼狼”打击。
另类导演Wash Westmoreland
首先知道他叫做Wash Westmoreland，是Micko Westmoreland的哥哥就已经感觉不妙了。Micko Westmoreland是谁？就是电影中Jack Fairy的扮演者啊，当时想着兄弟两个怎么能够相差这么多？又想着做哥哥的居然比弟弟年轻这么多？等到看了照片才知道，人家哥俩本来就没差多少，但并不是弟弟本来面目很漂亮，而是做哥哥也并非美人——难道戴了一顶假发就可以山鸡变凤凰！？化妆的力量实在不可小看。
Wash生于1966年，Micko生于1977年，哥俩一个做导演，一个做音乐。在《天鹅绒金矿》里都属于客串。Wash专导（兼带写剧本）同志电影（而且是A片同志电影）——所以这个人的“倾向”也就不用多说了。2001年他拍的《A片猛男日记》（The Fluffer）很是轰动，得到了Todd Haynes的高度称赞。据说Wash最初就是为了更深刻可信地拍《A片猛男日记》而去当了A片导演——真够疯狂的。
Todd Haynes大概是把自己身边同好都收罗来过瘾了。
小 细 节
小细节和小花样一向是Todd Haynes癖好之一，更何况是《天鹅绒金矿》这样可以天马行空的电影。《天鹅绒金矿》的网站上这类小发现数不胜数，仅举几例。
1969年Jack Fairy出现时候，身后的一群人，后来原封不动的出现在成为巨星的Brian Slade身边。
户外音乐会上，Mandy穿着1969年第一次和Brian相遇时，Brian穿的那件毛边大衣（也就是现实中David Bowie的“婚礼服”）。
Curt Wild失意地徘徊在柏林街头时，看到一个头发非常像Brian Slade的人而停住了脚步，这时德语电台广播的内容是歌迷们对Brian假遇刺事件的反应。
Curt Wild和Brian Slade吵架时候离开的街景，刻意模仿当年David Bowie在《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》专辑封面站立的街景。
经纪人Jerry Devine对包装Brian Slade的演员们说：怎样成为巨星已经不是什么秘密。演员们这时靠着的斯芬克斯石像是王尔德陵墓中的。David Bowie也摆过一个同样的斯芬克斯石像造型。
==========================以上摘录----------------------------
Jonathan唱《Tumbling Down》时，嗓音、样子都太象bowie了，想象到可怕。
2、 天鹅绒金矿高清完整版电影
[天鹅绒金矿].Velvet.Goldmine.1998.BDRip.x264.AC3.iNT-QaFoNE.CD1.mkv
3、电影《天鹅绒金矿》中所用过的歌曲原创的还是引用David Bowie等人的？
我也喜欢这部电影，不过你也太刨根问底了吧~~~~
只能说映射的是那个辉煌年代所有的华丽摇滚歌手，David Bowie是很重要的一位。
尽管这是一部虚构的电影，但请你务必在观看时把音量调到最大。扰民者、因影片内容痛不欲生者后果自负。
摇滚乐史上最灿烂的十年
我不想多说伊万·麦克格雷格，他在这片子里唱得比《红磨坊》好一万倍；也不想多说乔纳森·里斯·梅耶斯，他是伍迪·艾伦的新宠，却只能在《谍中谍3》这样的好莱坞商业片里跑龙套。我只想说音乐。实际上，音乐的魅力，是给所有带耳朵的人预备的，而伟大的音乐，永远能在瞬间冲破你所有的心理防线。
摇滚乐史上最灿烂的十年？是猫王夸张的鬓角还是披头士婉约的齐眉穗？都不是。这灿烂的年华属于一个你也许陌生的词汇：Glam Rock。
我们一般把Glam Rock翻译为“华丽摇滚”——就像你永远无法从字面上理解“Rock and Roll”一样，所谓华丽摇滚，也只有听过看过才能刻骨铭心。我们是不幸的，没赶上70年代，但我们又是万幸的，因为有……这部电影：《天鹅绒金矿》。
这是一部虚构的电影，但却最准确的抓住了华丽摇滚的魂魄：妖娆。让我们从100多年前说起……
《天鹅绒金矿》以超现实氛围开头，把一个伟大的名字与摇滚乐联系到一起：奥斯卡·王尔德。没错，就是那个才华与性取向共同闻名天下的爱尔兰作家。《道林·格雷的画像》中每一个字都如同自恋的水仙花一样美丽。影片把他的降生描绘成天外来客般传奇，更将一枚绿宝石胸针，作为王尔德灵魂的寄托。
后来，20世纪40年代，王尔德的胸针，流转到来伯明翰的摇滚歌手布赖恩·斯雷德手中。与70年代初最流行的英伦乐队，比如音符中散发着大麻味的Led Zeppelin（齐柏林飞船）相比，这个中性打扮的男人简直是该被所有人唾弃的怪物。但是他逐渐领导了整个时代。他的眼影，他的指甲油，他的紧身衣，他的松糕鞋，他慵懒浮夸的声线，他妖媚诱惑的表情。
他和他的歌，便是“Glam Rock”这个词最恰当的注脚。其实故事这才拉开帏幕，我们将与伟大的布赖恩·斯雷德，一起经历摇滚乐最灿烂的十年。那是个在迷醉和颓废中摇摆的年代。无论男女，浓妆艳抹。散发香气的长发，五颜六色的高跟，璀璨迷人的口红，闪烁耀眼的饰片。粉红嫩绿，明黄淡紫。紧身服裹着臀部，曳地裙搭着流苏。他们在沉闷的伦敦街头狂奔，像来自另外一个世界的妖精，冲垮了所有路人的目光……
让我们追随布赖恩·斯雷德，追随他与另一个天才般的男人，柯特·怀德之间激昂而短暂的爱情，领会音乐最华美的迸发形式——从而，我相信，你会爱上Glam Rock和Rock N’ Roll。
说白了吧，这其实是部充满佐料的半传记体电影。主人公布赖恩·斯雷德的化身，是华丽摇滚的“教父”——大卫·鲍伊（David Bowie）。“天鹅绒金矿（Velvet Goldmine）”这个名字，便得自其同名歌曲。他的美足以令所有男人心动，所以大岛渚才在《圣诞快乐，劳伦斯先生》中为他安排了一位神秘的英国战俘角色，最终让冷血的日本军官坂本龙一也为其魅力乱了方寸。
而在影片中扮演他的乔纳森·里斯·梅耶斯，简直就是天赐的尤物，甚至在魅力上不输给鲍伊本人。请允许我用肉欲的词汇来形容他——男性健美修长的身体，配以女人清秀细致的面庞。
影片忠实浓缩了华丽摇滚和大卫·鲍伊最辉煌的时光。华丽摇滚是顺应嬉皮士精神的没落而诞生的。60年代，崇尚回归自然、呼唤爱与和平的嬉皮士运动在西方风行一时。比如最能代表这种意识的电影《逍遥骑士》，和最能体验这种精神的歌曲——披头士的《Lucy in the Sky with Diamond》，或者齐柏林飞船的《Kashmir（克什米尔）》。
华丽摇滚与这种思潮恰好背道而驰，它的最大特点，你从唱片封套上便能看出来：魅惑的，妖娆的，中性的男人。既然嬉皮士们喜欢反朴归真到了裸体群居的地步，那凭什么不可以走向另一种极端？大卫·鲍伊们以过分华丽的装扮示人，真诚的歌颂享乐主义，令人想起那已经没落的洛可可建筑风格——金壁辉煌、奢华琳琅。他们的音乐中充斥今朝有酒今朝醉的爱与颓废，而模糊的性取向历来是这种气氛的最好载体。以男性为主导的社会，永远视同性恋为洪水猛兽，却又不得不承认，男性骨子里的那份妖娆。健美的身体，本来就是力量与美的天作之合。这种美学诱惑，曾在古希腊时期泛滥，即便今日，最当红的男性偶像身上，也总隐含着女性的媚骨，比如贝克汉姆的眼眉，比如裴勇俊的嘴角……
在这种妖娆面前谁又能不动心呢？华丽摇滚在保留摇滚乐不羁和真诚的同时，释放出王尔德式的唯美和精巧，因此很快风靡一时。虽然她的全盛时期不过10年，又并非占据主流，但却推动了多种音乐风格的发展。从朋克、重金属，到8、90年代的英式摇滚、电子音乐，乃至日本的“视觉系”，都与华丽摇滚有着不解之缘。
也许是出生在美国的缘故，导演托德·海恩斯对“华丽摇滚时代”有着隔岸观火般的清醒，影片也是通过一位记者在十年过后，追溯往事的角度，来展开的。
于是，布赖恩·斯雷德的经历穿插于记者对多位当事人的访谈之中；而这位记者本人，当年是位华丽摇滚的迷恋者，如今已成为衣冠楚楚的知识阶层，他对自身体验的回忆，构成了故事的另一面。
布赖恩·斯雷德是位痴迷音乐的天才，但他注定是离经叛道的。与柯特·怀德的交往是其音乐生涯的高潮和终章。由伊万·麦克格雷格扮演的怀德是另一位不羁的怪胎。出道时他疯狂而执着的在舞台上释放自己的情感，甚至在谩骂自己的观众面前暴露下体。后来，是赏识他才华的斯雷德把他从穷困和毒品中挽救，二人开始了心神交汇的合作。怀德的原型是与大卫·鲍伊有过亲密关系的美国朋克乐教父，伊吉·波普（Iggy Pop），此人素来以“可怕的”台风闻名。
影片在此处演绎到高潮，两处经典场景不得不提。首先是乔纳森·里斯·梅耶斯与麦克格雷格惊世骇俗的激情舌吻。在闪光灯下，两个身着银色紧身服的艳丽男人融为一体——这绝对是种超脱性范畴的美感体验，就像中子与原子核的撞击。可惜，他们最终还是以分道扬镳的悲剧收场，这也直接导致了斯雷德的崩溃。
与此同时，当时年少的记者，目睹这一场景不能自持，在自己的房间里手淫，被守旧的父母发现。可怜的青春悲剧，大概是不羁的摇滚乐第n次被冷冰冰的现实撞的鲜血淋漓吧！
正如托德·海恩斯所说，“那是一个前无古人的年代，不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神”。这种执着，在世人看来便是罪孽；而这种偏激，又注定会是短暂的。果然，华丽摇滚经历昙花一现后，逐渐蜕变，被主流中和。在影片结尾，昔日超凡脱俗的妖精布赖恩·斯雷德，改头换面，以“托米·布朗”的身份出现——这个名字与他的音乐一样庸俗呆板，但却符合主流社会的需要。
这不能不说是种悲哀。片末柯特·怀德对记者感慨道，“我们曾想改变世界，但最终却改变了自己。”
也许所有先行者都会落得如此下场，但这是值得的。Lou Reed说过，“Life was saved by rock n’ roll”——摇滚拯救了生活。
本片获得1999年奥斯卡最佳服装设计奖提名，其实得奖才是众望所归。因为那些色彩艳丽、大胆的服装造型，给人的视觉冲击力实在太强烈了。何止服装，时而奢华考究，时而夸张抽象的舞台布景，也总能与音乐的情境配合得天衣无缝。
赞美一部音乐传记片的配乐，似乎是多此一举。但本片的配乐实在过于完美，以至于听过的人，都会不可避免地迷上华丽摇滚。这还是在大卫·鲍伊拒绝影片使用自己歌曲的情况下——大概是他恼怒于自己和伊吉·波普的老底被揭穿了吧。
不过伊吉·波普倒是不在意。他大度地把两首名曲交给伊万·麦克格雷格翻唱，神形俱似波普的伊万，令人震惊。尤其是那首“T.V. Eye”，一开口的怒吼如同子弹般击中每个人的心，那股一边大吼一边脱个精光的疯狂劲头，完全是个彻头彻尾的摇滚痴人。
如果说麦克格雷格偏重于激情的话，同属业余的乔纳森·里斯·梅耶斯简直就是被大卫·鲍伊的灵魂附了体。先不说唱功，他在台上的举手投足，一笑一颦都收放自如，无可挑剔。梅耶斯一共演唱了四支歌，高亢中掺杂一丝沙哑的声线堪称完美。翻唱华丽摇滚大师Brain Eno的“Baby’s on Fire”，俏皮而诡异的声音将歌曲演绎出另一番境界；作为影片重头戏的“Tumbling Down”，更让人有种为之击节喝彩，乃至泪如雨下的冲动——英国演员的基本功，没得说！
专业人士助阵必不可少。除了直接采用华丽摇滚巨挚的经典曲目，如T-Rex的Cosmic Dancer、Brain Eno的Needle in the Camel’s Eye（片头曲）、Lou Reed的Satellite of Love（U2 乐队的翻唱同样很出名）之外，一些英伦摇滚的当红艺人，也被邀请来客串和翻唱。最出风头的要数Placebo乐队，在头戴女式软呢帽，身穿长统丝袜的主唱Brain Molko（此人被大卫·鲍伊亲口封为接班人）带领下，粗重的吉他扫弦引入一曲放荡宣言——“20th Century Boy”。他们四位还有几句分量挺重的台词，用中学语文课的话来说，那叫“点题”。
大名鼎鼎的Radiohead，既然坐拥英伦第一的宝座，怎能放弃这次致敬的机会？主唱Thome York和主音吉他Jon Greenwood，与来自Suede（山羊皮，又一支华丽摇滚的继承者！）的三位成员，共同组成Venus in Fur（皮毛维纳斯，得自Lou Reed的经典歌曲）乐团，演唱了片中5首歌曲。可惜，他们在片中仅仅贡献声音，并未登场，我们只好去遐想吊儿郎当的Thome York身着紧身服的尊容了。
除此之外，还有Pulp、Roxy Music等一连串璀璨的英国乐队大名，无法一一列举。总之，强烈建议喜欢本片的人搞张原声带来听。
4、天鹅绒金矿完整版电影
[天鹅绒金矿].Velvet.Goldmine.1998.BDRip.x264.AC3.iNT-QaFoNE.CD1.mkv
5、天鹅绒金矿
背景知识.《天鹅绒金矿》史实对照
http://tieba.baidu.com/f?kz=210563909
男主角是以David Bowie为原型，但他好像不喜欢这部电影。
6、电影《天鹅绒金矿》中的《2HB》这个歌名是什么意思呢？望好心人解答一下~嘿嘿~谢啦！
"2HB" is a song written by Bryan Ferry and included on Roxy Music's eponymous debut album. He also recorded a version for his 1976 solo album Let's Stick Together.
（这一段是基本信息。）
The title is a pun - the song is not in fact about the European nomenclature of pencil leads, but actually dedicated to Hollywood film star Humphrey Bogart. ("2HB" = "to Humphrey Bogart".) In particular, it references the Bogart classic Casablanca.
这首歌的名字是一个双关语。这首歌实际上与铅笔笔芯的欧洲命名规则无关，而是为了纪念好莱坞影星Humphrey Bogart。（演卡萨布兰卡的，我喜欢。）
("2HB" = "to Humphrey Bogart".) 2=two=to 发音相同
这首歌特别为了纪念经典影片《卡萨布兰卡》中的亨佛莱.鲍嘉。
7、天鹅绒金矿的影片评价
片头，一段无声的字幕，它说：“这是一部虚构的作品，不该将音量开到最大。”关于摇滚，关于过去的70年代，奢靡荒诞的英国梦，它用音乐来将你捕获。飞碟滑过天空，流星陨落，孩子们抬头仰望那一片深黑的天空，所有人都是静默的。在俯拍镜头营造的旷远深邃之中，柔缓的女声旁白，温和而冷静地叙述一个时代，历史的尘埃，时空流转。17世纪的英国，王尔德在夜晚掩饰的妖艳里降生，后来他在阴暗的房间里用鲜血抹上嘴唇，崭露一个幼童最初的朦胧的欲向。从此，他的那颗祖母绿将永恒贯穿始终。70年代。一个“异装癖”青年走进伦敦最龌龊的俱乐部，面目性感阴柔。和所有放浪的人一样，他毫不掩饰自己的欲望，他亲吻男人和女人，他的才华和性趋向一样具有颠覆的意义。自此，他开始在这个最龌龊的俱乐部里演出，身着女人的长裙，长发披肩妆容精美，用性别模糊的声音开始唱。正如你所看所预见的，这只是一个开始。后来他被发掘，被包装，成为glamor rock的始祖成为时尚的偶像，一切都如此金碧辉煌。在记者会上，他坦然的说男人女人我都爱，这并没有什么区别；他说要改变这个世界，带来一场革命，一场性革命；他憎恨被爱与和平伪装的嘻皮文化；他纵欲望，他裸露，他桀骜不逊，他用最妖艳的摇滚影响了一个时代……brian slade，无性时代，大街上充斥着妖艳的男子狂浪的女子，所有人都一样年轻，所有人都疯狂而放纵。
可是在最鼎盛的时刻，这个拥有一切的青年却在一场闹剧之后从此消声匿迹。在演唱会上，brian自导自演了一场枪击事件，从此结束了这个迷乱张狂的70年代。10年后，一个记者——他曾经的歌迷，如今已成为兢兢业业的职业人群中的一员的男人——奉命开始写一篇关于他的文章，自此开始了延续许久的痛苦而艰难的访查。他必须回到那个业已失落的70年代，巡着自己当年的足迹，一点点拼凑起关于偶像、关于那个时代的一切，一切颠覆、狂热、不堪，以及在积郁之后爆发的快乐。这种体验如此极端，伴随着暴烈的青春如烟花绽放，妖艳摇滚，挣扎而隐秘继而释放的自我，随着一个巨星的陨落而随风消散。此后，历史的尘埃将被遗忘在不断继续的生活当中，这个已经回到严谨生活中的男子，他将带着怎样的心情和状态去回首那一段岁月呢？
记者犹豫着，无奈的接受了这个任务。他着手访查一个个跟brian相关的人，开始的时候，他是冷静而客观的，仅仅本着对职业的忠诚。尔后，随着采访的不断深入，他渐渐沉入逝去的岁月当中。他记起自己是怎样摔掉外套，穿着女性内衣在街头迎接人们的目光，当时他感到自豪而释放；他记起他在房间中对着偶像的照片自渎，继而在父亲的怒斥中泪水颤抖；他曾经指着电视里言词骇俗的brian说：it's me! it's me!……如今，他已经穿着工整的衬衫，戴着眼镜开始沉默而规矩的生活了。已别经年了。不堪回首。
镜头穿插、游移。时而浓艳的歌手在MV里唱着疯狂迷醉的歌，时而他沉沦下去。我们看到一个人的爱与痛。brian是一个异类，不管他怎样创造的一个时代，改变了一种潮流，他都是与这个世界格格不入的。他带着忧郁而不羁的眼神，报以真诚，他说要改变这个世界。最终，改变了的是自己。他去爱，付出一切，与他倾慕的才华横溢的青年curt wild。他帮助他从底层走出来，为他做一切，他们有着甜蜜奢靡的时光，彼此深爱。然而curt的任性和狂暴终于毁了他们之间的一切，以激烈的形式他们彼此结束。在失爱的痛苦中，brian忽然清醒地意识到他的一切都已走到了终点：爱情、理想、力量、一切的一切，都已无法再继续了。他开始消沉，耽于对自我和爱人的缅怀当中，他苍白地放纵着，无力再去改变。终于，他导演了那一场闹剧，从此消失了踪迹。
记者费劲心血也没能找到失踪的brian本人，在他灰心丧气之际，他偶尔抬头看了一下电视，居然发现如今的流行偶像tommy stone, 他对着镜头容光焕发满脸谄媚的做出亲和的样子，唱着总统的赞歌，他已经彻底的改变了。随后，在tommy的演唱会过后，记者疲惫不堪地来到酒吧，意外地遇到了brian深爱的人curt wild, 他们一起凝望着tommy stone的海报，回想起逝去的那段青春狂乱。curt在长发后抬起头：我们说要改变世界，最终只改变了我们自己。无奈地一笑，curt远离，留下了永恒贯穿的祖母绿。在brian最后一次出现的音乐里，他有着蜥蜴般艳绿的皮肤，在17世纪奢华的楼梯上唱着消逝的歌曲。他攀上吊灯，撒下紫色的花瓣，飘零着挥出一个时代的终结。一个自我的终结。
8、天鹅绒金矿百度云 原声 中文简体字幕
百度云转存到自己网盘即可在线观看。
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9、求天鹅绒金矿里一首歌
《All The Young Dudes》是电影的主打音乐，会重复使用很多次，包括了电影的开头和结尾。
《Lady Stardust》用在最初的那场音乐会上。
《Velvet Goldmine》用在经纪人Jerry Devine对着Cecil亮出手腕子，说“你能掰赢我就告诉你”之后。也就是Brian Slade刚刚开始大红大紫时在电视中唱的那首歌。
《Moonage Daydream》用在Brian和Curt在记者招待会上接吻之后，既煽情的啃吉它片段。
《Sweet Thing》用在电影结尾，记者在灰暗的街道走过的场景。
《Lets Spend the Night together》这首歌将插入《Sweet Thing》中，用歌词为“他们说我们太年轻，我们那点爱情没有意思”的片段。这时候镜头摇向屋顶，曾经那个闪闪发光的飞碟重新来过，然后歌曲继续：“我们的爱情来自上方，做吧，让我们做爱”等等。接下来的场景是Curt让Arthur许一个愿。然后歌曲会回到《Sweet Thing》，Brian在巴洛克风格的背景中唱这首歌，然后他在枝型吊灯上撒下花瓣，直到结束。
后来这首歌改成了由Jonathan唱的《Tumbling Down》，也是整部电影中最像David七十年代风格的歌曲。这时候能够理解Jonathan为什么想唱David的歌曲了。
《Lady Grinning Soul》被用在Jack Fairy在Sombrero俱乐部盥洗室内幻觉的一段场景。在那里Brian吻了Jack并拿走他的绿宝石别针——那枚富有象征性的别针。
作为电影片名的《Velvet Goldmine》是一首轻松动听的曲子，第一次听到它居然是这样的音乐有些意外，因为它富有暗示的歌词很容易让人联想到David Bowie在唱另一首《John, I’m only Dancing》时的挑逗妖艳。David Bowie自己也说过，《Velvet Goldmine》歌词稍微有点“色”。
心动的瞬间剧情介绍