目录
1、变奏曲的含义是什么？2、变奏是什么意思啊
3、玛依拉变奏曲的歌词
4、以《生活的快慢变奏曲》为题写一篇作文，高三的
5、协奏曲、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲属于多乐章还是单乐章?
6、星星变奏曲的划分节奏
7、什么是变奏曲？
8、陕北民歌主题变奏曲音乐曲式分析
9、请问钢琴曲“帕格尼尼主题变奏曲”大约是音协几级的曲子？
1、变奏曲的含义是什么？
“变奏”是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感。
比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。
稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的“展开”就属于这种类型的变奏。
变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为：
A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7……
A是主题原型，A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。
假如用生活中的例子来比喻，变奏曲--也称作主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装……不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身体、她的面庞，还都是原来的。
音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是"在有限情境中追求无限的自由"。
一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有"再现三部性"，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。
例如，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章，是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。
这首作品属于"严格变奏"，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种"自由变奏"，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。
此外还有一种非常古老的变奏方式，它的主题是一个固定不变的低音旋律，在全曲多次重复，在其之上，其他声部进行变化。这种盛行于16、17世纪的变奏曲有个专门的名称"帕萨卡里亚"（passacaglia），它是三拍子的，速度徐缓沉稳，采用小调式。德国作曲家巴赫的《c小调帕萨卡里亚（BWV582）》是一个杰出的例子。
巴赫主题低音旋律之上作了20次变奏，听者绝不会觉得腻烦，而是会感到美不胜收，会不禁感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽而丰富多变的音响。
变奏曲式对于作曲家来说具有特别的意义，这就是在有限的材料上进行无限的变化，对于作曲家的想象力和技巧都是考验。对于听者来说，辨认每一个变奏与主题之间的关系及不同之处，那种既熟悉又新鲜的感觉也是令人为之着迷的。
2、 变奏是什么意思啊
在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
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3、玛依拉变奏曲的歌词
人们都叫我玛依拉,诗人玛依拉,
牙齿白声音好,歌手玛依拉.
高兴时唱上一首歌,
弹起那冬不拉冬不拉,
来往人们拥挤在我的屋檐底下,
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉呀拉拉拉拉
我是瓦利姑娘,名叫玛依拉,
白手绢丝面上上绣满了玫瑰花.
青年的哈萨克,
人人羡慕我羡慕我,
谁的歌声来和我比一下呀.
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉呀拉拉拉拉
白手绢丝面上上绣满了玫瑰花.
白手绢丝面上上绣满了玫瑰花.
青年的哈萨克,
人人羡慕我羡慕我,
谁的歌声来和我比一下呀.
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
谁能来唱上一首歌,比比玛依拉.
年轻的哈萨克,
人人知道我知道我,
从那远山来到了我的家呀.
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉呀拉拉拉拉
music......
拉依拉呀拉拉拉拉
我是瓦利姑娘,名叫玛依拉,
白手绢丝面上上绣满了玫瑰花.谁能来唱上一首歌,比比玛依拉.
年轻的哈萨克,
人人知道我知道我,
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉呀拉拉拉拉
从那远山来到了我的家呀.
玛依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉拉依拉哈拉拉库
拉依拉呀拉拉拉拉
4、以《生活的快慢变奏曲》为题写一篇作文，高三的
1、米兰•昆德拉在他的作品《慢》中阐述了慢与快的概念：“慢”是指没有汽车电话的十八世
纪，出门要靠笃笃悠悠的马车，信息要靠磨磨蹭蹭的信件，那时候有“古时候闲荡的人”，“游手好闲的英雄”；而“快”指二十世纪，那些悠闲“随着乡间小道草原、林间空地和大自然一起消失了”。在机器革命了自然的世界里，生活被装上了发动机，我们开始了转瞬即逝的生活。
2、印第安有谚语云：请停一停，等待灵魂的脚步。走得太快的人反而容易弄丢自己的心。
不如停一停，放慢匆匆的脚步，寻一处桃源，沏一壶清茶，从容地坐下，敬循“日三省吾身”的古训，听耳畔昆曲婉转荡人心，赏庭前花开花落，望天际云卷云舒，任东风融日消解心头的熙攘纷杂，凭清溪流水洗涤沾染浮尘的心境，以期一份心灵的从容与淡定。
3、奥运会的口号是“更快、更高、更强”，无数的体育健儿为了这个目标，在他们的起跑
线上一次次拼搏，挑战人类的极限。
4、可有些事是急不得的。只有静下心来，慢慢地欣赏才能出味的。就像工夫茶，一遍水下
去，是喝不得的，那是洗涤茶叶上的微尘的。只有到第二遍、第三遍，茶叶经过沸水的洗礼，在沉沉浮浮之后慢慢舒展开来，那时，清香四溢，唇齿间茶香缠绕，这才是品茶的绝佳时机，才有可能品出茶之韵，茶之魂。
5、孔子有句话说得好——欲速则不达。说得很明白，这“速”是 “欲”的问题。觉得被
速度压得喘不过气来，是你“欲速”。一个全心全意追求速度的人，即便到了深山野林里，也能听见车鸣，看见在面前诱惑着他的利益，更不用说那股硝烟味了。
快与慢
雄鹰醉心于快走踏清秋的驰骋，野鹤却赋情于漫步睨山林的清幽，快与慢，都能决定人生的态度与高度。可是浮云总有疾风助舞才能舒卷六合，燥怒总有安宁轻抚才能还我清明，而人生只有快与慢的适度结合才能欣赏到海岸线上的那抹霁云初晓，在那百花深处。
兵法上总讲究兵贵神速，元兵也正是凭借着速度才打破了南宋的层层关卡，快，似乎成了士兵肩头上最沉重的负担，直到生命的尽头，他们才有权利慢慢踽行，去看那日暮穷途，却不知乡关何处。
球场上有句话：“谁控制了速度，谁就控制了整场比赛。”在这个被速度掌控的时代里，快，就像是生命的出口，高楼的迅速崛起与事物的日新月异，变成了自然的平衡。在键盘上迅速游移的双手，与短短时间就可快速发出的电子邮件已然不屑于擦去红笺小字辗转旅途的尘埃。
可是看着一生追逐于名利却被疲惫失败的人生弃于青史角落的和绅，看着铁骑野马冲入欧洲的草原霸主成吉思汗两手空空的落寞无奈，看着行走在城市边缘的白领精致妆容下掩盖不住的苍白，不禁深深疑惑起来，他们错过了一些什么，不是吗？乌龟比兔子，不是更能多讲些道路上的风景吗？他们在人生道路上的急行军，不正是像毕淑敏说的那样，其实岁月一直在消逝，今日的得总会变成明日的失吗？
那么，我们又将“慢”——那朵闲云、那泓清泉、那人生的调味剂置于何处呢？
我想讲一个故事：有一个人非常害怕他的影子，他每天都不停地跑，可是无论他跑得多快，影子总是在他身后，不久他力竭而死。一个老者叹息着说：“其实要甩掉自己的影子很容易，只要找片绿荫坐下来歇歇就行了。”
老者的智慧，是隽永而又意味深长的，这是人生的态度，也是很多人都难以企及的高度。
而杨贵妃无疑是聪明的，她将快与慢结合成舞蹈的精髓，或胡笳长笛急舒袖，或缓歌慢舞凝丝竹，试问她若是终日不厌烦地水袖轻舒，或是终日如火般狂歌伴舞，又如何引得君王带笑看，又如何引得荔枝翻尘来？
我行尔动，我静尔休，这本就是形容人生最贴切的一句话。握紧双手，里面什么也没有，而张开双手，世界却在你手中。日日追逐着朝阳而去，你永远也无法得见夕阳的那抹艳色。
浔阳岸旁歌影犹存，清淡的月色让人忆起那婷婷袅袅的筝娘，轻拢慢捻的一曲，醉了烟花三月，醉了一池碧波，连白居易笔下《琵琶行》中的泪渍，也变的真切起来。
我们每个人都有这样的权利，在疲惫的时候，放慢脚步行走，或杯浮绿蚁，或清茗煮茶，将松籁奏成一阕中天曲，谱进我们自己的弦音，让亦步亦趋地跟在我们身后的清幽渲染人生的繁华，在城市飞快前进的速度下，且临风，且船移。这，才是快与慢最完美的结合，就像雅典卫城廊柱下光与影的共舞，这，才是最精彩的人生。
将快与慢结合起来酌情调度，用雷厉风行的速度认真做事，用小泉淡侬的清缓来品味人生。
将你会发现，在飞鸟悠远苍凉的世界里，也许只有静卧的尘沙，是它唯一的干粮。
5、协奏曲、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲属于多乐章还是单乐章?
一般来说，协奏曲和奏鸣曲是多乐章，回旋曲和变奏曲是单乐章
协奏曲一般分为三个乐章
奏鸣曲一般分为三个乐章，如贝多芬的大多数奏鸣曲，但也有两个乐章或四个乐章的，如肖邦的奏鸣曲都是四个乐章
回旋曲一般为单乐章
变奏曲一般为单乐章，但也有例外，如巴赫的《哥德堡变奏曲》
6、星星变奏曲的划分节奏
划分节奏如下：
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
寻找遥远的安慰
谁不愿意
每天
都是一首诗
每一个字都是一颗星
像蜜蜂在心头颤动
谁不愿意，有一个柔软的晚上
柔软得像一片湖
萤火虫和星星在睡莲丛中游动
谁不喜欢春天，鸟落满枝头
像星星落满天空
闪闪烁烁的声音从远方飘来
一团团白丁香朦朦胧胧
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在寒冷中寂寞地燃烧
寻求星星点点的希望
谁愿意
一年又一年
总写苦难的诗
每一首都是一群颤抖的星星
像冰雪覆盖在心头
谁愿意，看着夜晚冻僵
僵硬得像一片土地
风吹落一颗又一颗瘦小的星
谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火
涌出金黄的星星
在天上的星星疲倦了的时候——升起
去照亮太阳照不到的地方
扩展资料：
《星星变奏曲》是朦胧派诗人江河创作的一首现代诗。
此诗表达的是对黑暗现实的否定，同时抒发诗人对理想的向往和追求，诗人借助星星、蜜蜂、萤火虫等事物间接地象征光明、美好的世界，用夜、冰雪等来代表黑暗冰冷的现实， 使诗歌朦胧含蓄，意境非常的优美。此诗后被选入人教版九年级语文上册课本中。
文学赏析
此诗以"星星"象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的"星星"又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。
全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以"如果……"的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以"星星"为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
此诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在朦胧诗中非常有代表性。
在艺术上，它也颇能体现朦胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界。
而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。
面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。
此诗在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
7、什么是变奏曲？
1、定义
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。
2、变奏手法
常用的变奏手法有：
①装饰主题的旋律，并改变其织体；
②保持主题的旋律，而改变其和声与织体；
③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；
④从单调体变为复调体（卡农、赋格）等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的；装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次（L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次），除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。
3、著名作品
巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《迪阿贝利主题变奏曲》、勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、布里顿的《布里奇主题变奏曲》、柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》、柯达伊的《孔雀变奏曲》、埃尔加的《谜语变奏曲》、《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》、《那坡里民歌主题幻想曲与变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》等
8、陕北民歌主题变奏曲音乐曲式分析
《陕北民歌主题变奏曲》是钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的钢琴独奏曲，是一首广为流传的优秀中国钢琴音乐作品。每当我听到或者弹起这首曲子，都使我联想起沟壑纵横的黄土高原和历尽沧桑的陕北劳苦人民。
一、文化背景
《陕北民歌主题变奏曲》的原型是陕北民歌《三十里铺》。是产生在陕北的一首民歌，属于典型的陕北“信天游”。信天游产生、传唱在广漠的黄土高原，这里沟壑纵横、起伏连绵。黄土、黄风、塑造出陕北与众不同的自然景观，苍茫、恢宏之中深藏着悲壮与凄凉，沉郁、寂寞之中孕育着刚毅与稳健。这里独特的地理环境产生出了陕北民歌独特的风格特点。赶脚人、走西口的人的凄苦、悲惨的生活赋予陕北民歌以独特的粗犷和苍凉。
据说陕北民歌《三十里铺》是根据一个真实的故事编唱的，传说四妹子和三哥哥是一对甜蜜的恋人，后来三哥哥当兵到外地，回来时四妹子已经嫁人。于是，这首深沉、伤感的情歌就产生流传了出来。
谱例一：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
这首歌的旋律也有人记成如下形式：
谱例二：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
这首歌原来是一首较长篇幅的叙事歌曲，原词长达三十余段，人们在传唱中只唱其中的几段。旋律中的双四度框架是陕北信天游的典型特点，大跳的音程显得刚劲有力、奔放粗犷，第九小节处的一个向下五度大跳，给人一种十分凄凉的感觉，最后三小节婉转低回的下行旋律象是无可奈何的深深的叹息，表达了对生活、对命运的无奈。所有这些又都是和遍布沟壑的黄土高原紧密联系着，和当地人的悲苦生活联系着。“长歌当哭”，我们从这首歌里读出的是生活的酸涩和命运的坎坷，内心无限的痛苦用“唱”表达出来，更有一种欲哭无泪的辛酸和苍凉。
二、曲式分析
经周广仁改编后《陕北民歌主题变奏曲》的表现力已经和原来的民歌《三十里铺》有很大的不同，成为非常钢琴化的、带有叙事性的一首变奏曲。全曲由一个主题和八个变奏共九段音乐构成，主题和变奏一、变奏二组成第一部分，表现旧社会陕北人民的苦难生活，变奏三、变奏四、变奏五组成第二部分，表现陕北人民的斗争，变奏六、变奏七、变奏八组成第三部分，表现了光明和胜利。作品通过变奏的手法，按照作者的构思，安排了一个由苦难——斗争——胜利的变化过程，表现正义必将战胜邪恶的主题思想，大大地提高了原民歌的表现力，变成一部颇具规模的钢琴作品。
民歌主题在这里变成了3/8拍，用稍慢的中速和暗淡的音色表现“苦难的岁月”，前两个乐句在G徵调上，后两个乐句移到C徽调上，也可以前后统一看成C徵调式（如谱例二）。第四小节伴奏织体中下行的音调象轻轻的啜泣，bE音的多次使用，构成了所谓的“苦音”音阶，给人以一种悲凉、凄苦的感觉。主题的最后三小节是它前面三个小节的下五度（上四度）变化模仿。谱例三：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
变奏一主旋律仍在高音区，音乐织体变得稍微活跃，但仍是统一在较为暗淡的“苦难的岁月”的灰暗色调之中。
变奏二主旋律移至低音区，高音区的节奏和副旋律轻轻的点缀，更衬托了低音旋律的低沉。
主题和变奏一、变奏二组成第一部分，其基本情绪是一致的，具有一种叙述性质，仿佛在向人们讲述过去苦难的悲惨生活。
变奏三织体变成浓重的柱式和弦，速度加快，节奏坚定有力。这个变奏主题没有完整出现，而是被简化成骨干音出现，左右手的反向进行更增加了巨大的动力性，富有冲击力量，表现了一种顽强的抗争与奋斗形象。
变奏四在变奏三的基础上增加附点节奏，音乐动力更大，富有更大的冲击性，似乎斗争更为激烈
这三个变奏组成全的第二部分，表现了一场艰苦卓绝的斗争形象。
按着是一个过渡乐句，仿佛是一阵疾风，吹散了满天的乌云，象征经过斗争即将迎来光明。
接下去变奏六、变奏七、变奏八组成本曲的第三部分“解放区的天”。
变奏六变成G徵调，高亢、明亮、舒展，富有歌唱性，表现了通过斗争获得胜利的喜悦心情。其实这个变奏才是民歌的原型，在这里被作者巧妙的安排成了一个变奏。
变奏七是在高音区欢快的十六分音符，模仿竹笛的音乐效果，音色明亮，节奏欢快。低音区的副旋律与高音主旋律相应成趣，表现了解放区人民载歌载舞、欢庆胜利的热闹情景。
变奏八是全曲的高潮，八度重复的柱式和弦中包含着主旋律，像是一首气势宏大的大合唱，形成一股强大的洪流。调性回到C徽调。第10、11、12、13、14小节的向上的离调模进，把全曲推向高潮。曲式图示：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
从调性布局来看《陕北民歌主题变奏曲》是具有三部性的变奏曲式，主题和前五个变奏均以C为宫，变奏六和变奏七以G为宫，变奏八回到C为宫，从叙事的情节和情绪变化的情况来看，也具有三部性A、A1、A2组成第一段，A3、A4、A5构成第二段，A6、A7、A8构成第三段。
三、民歌《三十里铺》和《陕北民歌主题变奏曲》的唱、奏比较
民歌《三十里铺》是一首感情浓郁、质朴的优秀民歌，演唱时首先要了解它的人文背景和文化内涵，理解它所表现的基本情感，从总体上把握它的基本情绪特征。只有理解陕北文化总体上的风格特点，才能理解陕北信天游的风格特点和文化内涵，只有理解陕北信天游的风格特点和文化内涵，才能演唱好这一类民歌，包括这首《三十里铺》。因为每一首民歌都是当地民族文化的深厚积淀，与它的文化母体有着血肉相连的紧密关系。仅仅做到这些还不够，还必须仔细研究这首歌曲的个性特点，唱出它的独特的个性，包括每一个字的咬字、吐字、节奏、润腔等细微的处理，现在以经过改编的民歌《三十里铺》为依据，简单谈谈演唱的处理。
谱例四：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
改编后的民歌是一个ABA＇三段体结构，增加节拍、节奏的变化与对比，丰富了艺术的表现力。
A段的前两句带有叙述性质，演唱不应投入过多感情，平淡、叙述的唱出来就可以了，第一句中的“来”字可以从下向上滑上去，“名”字可以做先直后颤的处理，以增加民歌的浓郁风格。第三句感情要浓一些，但要真诚、内在，含蓄一些，不能过分。整个A段应为B段的真情直接表白留下余地，使演唱富有层次。
B段变成三拍子，是内心感情的直接表露。这一段要防止唱成舞蹈性的三拍子，演唱要深情，感情要浓一些。
A＇表达了对相爱的人不能相聚的无奈，流露出内心无限的惆怅。A＇在结构上回应了开头，使作品更为完整。
2、《陕北民歌主题变奏曲》演奏处理：
演奏《陕北民歌主题变奏曲》，首先要了解民歌《三十里铺》的内容和背景情况，最好是能够演唱《三十里铺》这首歌。因为这首歌和它的文化背景都是《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景，了解《三十里铺》也就是了解《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景。其次，要了解改编后有哪些原来没有的新思想，比如《三十里铺》表达的是个人的情感，而《陕北民歌主题变奏曲》已经上升到了表现全民族的斗争历程，进而升华到全人类从黑暗经过斗争达到光明的思想高度，这一点是《陕北民歌主题变奏曲》的基本思想，是对民歌《三十里铺》的重要突破，如果不掌握这一点，将很难演绎好这首钢琴作品。在下来要对作品的每一个变奏作出细致的处理。变奏一速度是中板，不要太快，旋律的连奏要极富歌唱性，左手和声要深沉，不能过响，第三和第七小节最后一拍的声部超越，旋律音略突出一点，但又不能过分。第三句是一个转折，要轻下来，并把左手的低音突出出来，勾勒出“苦音”音阶的下行音调。（见谱例三）。
变奏一、变奏二尽管织体有些流动，但是情绪一定要和主题保持一致，音色要保持稍暗，不能明亮。
变奏三、变奏四用断奏的弹法，由弱至强，坚定有力，表现出“斗争”的形象。变奏五要饱满有力的弹奏，双手向两极展开的时候，声音要刚劲有力，这一变奏始终是切分节奏，两个音的音型应在第二个音上踩踏板。
紧接着的一个连接句，要求非常流畅，一气呵成。
变奏六是民歌原型，在这里变成欢快的性质，要用明亮的音色弹出嘹亮的歌唱性旋律，给人以陶醉的感觉。
变奏七是人们欢庆舞蹈的场面，十六分音符要流畅、均匀，左右手的进行要有复调的感觉，两个声部的音量要恰到好处，相应成趣。
变奏七之后又有一个四小节的转调连接句，要流畅、潇洒，左右手的平行进行音要整齐，渐强推出变奏八的高潮乐段。
变奏八是全曲的高潮，速度不能慢，力度要强，结尾更强，要表现出宏大的气势。弹奏要坚定，充满信心，每一小节的第一拍八度重复的低音要稍加强调。
《陕北民歌主题变奏曲》表现了经过斗争战胜黑暗达到光明的思想，表达了追求胜利的斗争历程，是中华民族从苦难之中争取幸福光明的缩影和形象写照。乐曲具有叙事性、情节性，同是又具有非常强烈的感情，具有强烈的艺术感染力。
9、请问钢琴曲“帕格尼尼主题变奏曲”大约是音协几级的曲子？
有一点难度，六级左右。。。。帕格尼尼主题变奏曲》 1934年，俄国作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫，用帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首的主题，创作了钢琴与乐队的变奏曲。有关这部作品的创作经过，还有一段鲜为人知的佳话：有一次，拉赫玛尼诺夫与他的好朋友、俄国著名钢琴家莫伊赛维奇共进晚餐。两人都是大名鼎鼎的钢琴家，席间，他们谈及《帕格尼尼狂想曲》中第二十四变奏曲的演奏方法。这段音乐以和弦跳音写成，技巧极高并很难演奏。拉赫玛尼诺夫正搔首踌躇如何表现音乐，侍者送上一盘饮料，不过他却无心品尝。莫伊赛维奇笑道：“欲使跳音得心应手，何不饮用薄荷奶油？”拉赫玛尼诺夫停下思考，顺手取了一杯，一饮而下。随后坐到钢琴前弹奏起来，刚才想不通的弹奏方式，仿佛一下子全部开窍，弹奏得完美无瑕。自此以后，拉赫玛尼诺夫每次上台演奏此曲，必先饮薄荷奶油一杯。因此，这首曲子也叫《薄荷奶油变奏曲》
参考资料：http://baike.baidu.com/view/2925534.htm
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